Streamings: Como colocar suas músicas no Spotify, Apple Music, Deezer e etc

Eu até hoje (falta de vergonha na cara eu sei) não coloquei minhas musicas nos streamings. Sempre deixo para o dia seguinte, e no dia seguinte sempre acontece alguma coisa que empurra essa parada para o outro dia, e assim vamos, há praticamente uns seis meses que eu protelo esta bosta, hahaha.

Hoje, finalmente, enquanto meu computador renderiza uma cena 3d, como os antigos maias faziam, decidi tomar vergonha na cara e ver como que faz isso, como é o processo e o mais importante, quanto custa, porque eu não ganhei na porra da mega da virada e sigo pobre quase no nível da indigência financeira, cultural e artística.

Obviamente que Deus não deve estar satisfeito com isso, já que ele me equipou com um miolo com um monte de neurônios para criar as musicas, escrever as letras e dois braços e duas pernas para ir atrás do que preciso fazer.

Se eu não fizer minha parte, como que o Papai do Céu fará a parte dele para me ajudar a ganhar royalties da minha criação e poder comprar uma casa com vista pro mar pra morar, né?

Pensando em não deixar Deus no vácuo, vou começar a fazer a minha parte. Então, fiz uma pesquisa básica e com tudo que descobri, penso que talvez possa ajudar mais alguém que tenha a mesma dificuldade.
Assim, aqui está o primeiro post de 2025, visando ajudar alguém.

 Os streamings

A era digital transformou completamente a forma como consumimos música, e os serviços de streaming surgiram como o coração pulsante dessa revolução. Plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer e YouTube Music não apenas democratizaram o acesso à música, mas também redefiniram a economia da indústria musical.

Para artistas, especialmente independentes, os streamings representam uma oportunidade de alcançar públicos globais sem depender exclusivamente de gravadoras tradicionais. Com poucos cliques, uma música criada em um quarto pode ser ouvida em qualquer canto do mundo, potencializando a descoberta de talentos e ampliando a diversidade musical disponível ao público.

Além disso, os streamings oferecem dados valiosos sobre comportamento dos ouvintes, como regiões onde as músicas têm maior impacto ou playlists que geram mais engajamento, permitindo que artistas e profissionais do setor ajustem suas estratégias de promoção e produção com precisão.

Do lado do consumidor, o acesso instantâneo a vastos catálogos de músicas, somado à conveniência e personalização, faz do streaming a forma preferida de ouvir música na atualidade. É um modelo que uniu simplicidade, acessibilidade e tecnologia, criando um ecossistema onde fãs e artistas se conectam de maneira inédita.

Em resumo, os streamings são o motor da indústria musical moderna, garantindo que a música continue a transcender barreiras, evoluindo para atender às necessidades de um mundo cada vez mais digital e interconectado.

Escolha seu streaming de música

Existem muitas opções. Cada um vai focar mais num lado. Como criador sua meta é estar em tantas festinhas quanto puder, hehehe:

Principais Serviços Globais

1. Spotify
   • Um dos maiores players do mercado, oferece versões gratuita (com anúncios) e premium.
2. Apple Music
   • Concorrente direto do Spotify, com foco em alta qualidade de som.
3. YouTube Music
   • Substituto do Google Play Music, integra vídeos e músicas.
4. Amazon Music
   • Disponível para assinantes do Amazon Prime (Amazon Music Prime) e em uma versão mais completa (Amazon Music Unlimited).
5. Deezer
   • Popular globalmente, com forte presença no Brasil, oferece recursos como letras sincronizadas.
6. Tidal
   • Focado em alta qualidade de som (Hi-Fi) e vídeos exclusivos.
7. Pandora
   • Serviço popular nos EUA, com foco em estações de rádio personalizadas.

Plataformas Focadas em Alta Qualidade de Som

1. Qobuz
   • Especializada em streaming Hi-Fi e downloads em alta resolução.
2. Idagio
   • Focada exclusivamente em música clássica, com alta qualidade de áudio.

Serviços Regionais ou de Nicho

Às vezes ser um cantor fracassado na China, pode significar mais sucesso que ser um cantor de sucesso em outro país.

1. Anghami
   • Popular no Oriente Médio e Norte da África.
2. Boomplay
   • Focado no mercado africano, com ampla base de usuários.
3. Gaana
   • Streaming popular na Índia, com música regional e internacional.
4. JioSaavn
   • Outro gigante indiano, combina músicas locais e globais.
5. Tencent Music (QQ Music, Kugou, Kuwo)
   • Grandes plataformas na China, parte do ecossistema Tencent.

Plataformas de Streaming com Recursos Extras

1. SoundCloud
   • Focado em artistas independentes, com músicas exclusivas e remixes.
2. Bandcamp
   • Plataforma de venda e streaming de músicas para artistas independentes.
3. Audiomack
   • Crescente em popularidade, ideal para lançamentos de artistas emergentes.

Outras Opções Populares e Menores

1. Napster
   • Um dos pioneiros da música digital, ainda ativo e com bom catálogo.
2. Mixcloud
   • Focado em mixes de DJs e shows ao vivo.
3. 8tracks
   • Plataforma para criar e compartilhar playlists personalizadas.

Plataformas de Streaming Gratuitas ou com Foco em Descoberta

1. ReverbNation
   • Ideal para artistas independentes que desejam divulgar seu trabalho.
2. Jamendo
   • Streaming gratuito com foco em música independente.

Serviços de Streaming de Músicas Exclusivas ou Experimentais

1. LiveXLive
   • Focado em shows ao vivo e streaming de eventos.
2. Primephonic
   • Outra opção especializada em música clássica, com busca avançada por compositor ou período.

Plataformas de Streaming para DJs e Criadores

1. Beatport LINK
   • Streaming para DJs com integração em softwares como Serato e rekordbox.
2. Twitch Music
   • Mais voltado para apresentações ao vivo de artistas.

A Preparação Inicial

Preparando sua Música

Antes de lançar sua música no mercado, é essencial garantir que ela esteja pronta para impressionar, tanto no aspecto sonoro quanto visual. Um lançamento bem preparado não só chama mais atenção, como também reflete profissionalismo. Abaixo, vou jogar uns  passos que eu acho importante para preparar sua música com o mínimo de qualidade.

Edição e Masterização de Áudio

A qualidade sonora é fundamental para conquistar ouvintes e para garantir que sua música seja bem reproduzida em diferentes dispositivos, desde fones de ouvido básicos até sistemas de som avançados.

Edição de Áudio:

• Revise todas as faixas para remover ruídos indesejados, cortes abruptos ou erros na gravação. Eu acho (veja bem, eu ACHO) que tem como usar aquele app da Nvidia para melhorar o som da sua gravação. Originalmente é um treco feito para melhorar podcasts, mas penso que talvez funfa com você cantando. O bom é que é grátis, então não custa tentar.
• Use softwares de edição como Audacity (gratuito) ou Adobe Audition para fazer ajustes finos. Eu sou suspeito pra falar pq amo o audacity.

Masterização:

• É o processo de finalizar o som, garantindo equilíbrio entre todas as frequências, clareza e o volume ideal. Você pode ser como eu, total cabaço nesse negócio e ainda vai conseguir fazer coisas com uma aparência muito boa se souber gravar cada coisa e montar em canais. Para isso eu não vou recomendar nada muito presepado ou sofisticado ao ponto de você precisar de um brevê para usar as ferramentas (como o fruitloops).

  

  Eu uso um programa chamado “reaper“. Não sei nem se ele ainda existe, mas se existe eu digo que é bom demais. Ele monta tudo nos canais e você pode ajustar. Muito util.
  

  REAPER é uma estação de trabalho de áudio digital: permite a gravação completa de áudio “multitrack” e MIDI, edição, processamento, mixagem e masterização.

  • Edição de gravações em quase qualquer forma imaginável
  • Centenas de efeitos de processamento de áudio e MIDI
  • Toda a edição e os efeitos são completamente não-destrutivos

  REAPER trabalha quase com qualquer hardware e pode ser usado em combinação com um vasto universo de outros softwares e plug-ins. Permite gravação de áudio e MIDI em simultâneo a partir de múltiplas entradas

• Outra opção: ferramentas como o iZotope Ozone ou contrate um profissional especializado.
• Lembre-se de exportar em formatos de alta qualidade, como WAV (16 ou 24 bits, 44.1 kHz), que são exigidos pelas plataformas de streaming.
• Tinha até um tempo atrás, um site (procurei aqui nos meus bookmarks mas não achei) que você pagava vintão e ele usava uma AI potente para remasterizar sua musica. Bem impressionante o resultado. Eu pensei de usar na época que os geradores de musica IA ainda eram primitivos, com uns chiados arenosos na musica. Acabei que como tinha que pagar, “deixei pra amanhã”. Sabe como é…

Criação de Capas de Álbuns/EPs/Singles

A capa é o cartão de visita da sua música. Um design atraente pode fazer toda a diferença na hora de chamar a atenção dos ouvintes nas plataformas digitais. Não há regras. Mas se há alguma dica boa, eu acho que é a mesma que funciona para capa de livro. Entra no streaming e OLHE TUDO que parece igual sua musica lá.

Veja como os outros fazem, qual é a identidade visual? Certamente uma capa de disco de axé não é igual uma capa de disco de trash metal. Não estou falando pra copiar, mas não faça algo tão diferente que não tenha a identidade do que o publico busca, pq eles podem imaginar que seu trampo é outro e não vão nem olhar.

Especificações Técnicas:

• Tamanho: A maioria dos streamings exige imagens quadradas com 3000 x 3000 pixels.
• Formato: JPEG ou PNG, com espaço de cor RGB e resolução de 72 dpi.
• Regras: Evite textos excessivos, logotipos ou imagens com baixa resolução. Certifique-se de que você possui os direitos sobre todos os elementos usados (fotos, fontes, etc.).

Dicas de Criação:

• Utilize ferramentas como Canva, Adobe Photoshop ou GIMP para criar sua capa.
• Mantenha um design que reflita o estilo da sua música e o gênero musical.
• Pense em cores e elementos visuais que conversem com a sua identidade artística.

Escolha do Título, Gênero e Informações de Metadados

Detalhes bem preenchidos fazem com que sua música seja encontrada mais facilmente pelos ouvintes e algoritmos de plataformas de streaming.

Título

• Escolha um nome cativante, único e que tenha conexão com a essência da música.
• Evite títulos muito longos ou genéricos, que podem dificultar a busca (a menos que você seja o Ronnie Von).

Gênero Musical

• Identifique corretamente o gênero e subgênero da sua música (exemplo: Pop, Rock Alternativo, Lo-fi Hip Hop). Isso ajuda no algoritmo das plataformas a sugerir sua música para o público certo.

Metadados

Inclua informações como:

• • Nome do artista.
  • Título da faixa.
  • Créditos (compositores, produtores, etc.).
  • Código ISRC (International Standard Recording Code), que é necessário para identificar e registrar a faixa globalmente.

Ferramentas para Gerar Metadados

Algumas distribuidoras oferecem opções automáticas para preencher metadados, mas você também pode usar softwares como o MP3Tag para organizar esses dados de forma manual.

O codigo ISRC

O Código ISRC é uma peça-chave para quem deseja lançar músicas de forma profissional e garantir que os direitos autorais sejam corretamente gerenciados. Seja você um artista independente ou parte de uma gravadora, entender e utilizar o ISRC é essencial para navegar no mercado musical moderno.

O Código ISRC (International Standard Recording Code) é uma ferramenta essencial para a identificação e rastreamento de gravações musicais e videoclipes. Ele funciona como uma espécie de “CPF” ou “RG” das faixas de áudio, garantindo que cada gravação tenha um identificador único.

ISRC?

O ISRC é um código padrão internacional utilizado para identificar gravações específicas. Ele não se refere à música ou composição em si, mas à gravação específica de uma faixa. Isso significa que se você fizer uma nova versão de uma música ou um remix, cada versão precisará de um ISRC diferente.

Estrutura do ISRC:
O código é composto por 12 caracteres alfanuméricos, divididos em quatro partes:

• Código do País (2 dígitos): Identifica o país onde o ISRC foi emitido (por exemplo, “BR” para Brasil).
• Código do Registrante (3 dígitos): Indica a organização ou pessoa que gerou o ISRC.
• Ano de Referência (2 dígitos): Mostra o ano em que o código foi atribuído.
• Designação (5 dígitos): Um número único para a gravação específica naquele ano.

Por exemplo:
BR-ABC-23-00001

• BR: Brasil
• ABC: Código do registrante
• 23: Ano de referência (2023)
• 00001: Número da gravação

Por Que o ISRC é Importante?

1. Identificação Única:
   Cada gravação tem um ISRC exclusivo, o que evita confusões entre faixas semelhantes ou versões diferentes.
2. Rastreamento de Royalties:
   Ele é usado por plataformas digitais, rádios e serviços de streaming para rastrear reproduções e garantir o pagamento correto dos royalties ao artista.
3. Distribuição Internacional:
   O ISRC é reconhecido globalmente, o que facilita o gerenciamento e a distribuição de músicas em qualquer país.
4. Organização Profissional:
   Ter suas faixas com ISRC é um passo importante para garantir que sua música seja tratada de maneira profissional no mercado musical.

Como Obter um ISRC?

No Brasil, o ISRC é emitido por organizações credenciadas, como a UBC (União Brasileira de Compositores) e outras associações de direitos autorais.

Passos para obter um ISRC:

1. Cadastre-se em uma Associação de Direitos Autorais:
   Inscreva-se em uma organização como a UBC, ABRAMUS, ou outra de sua escolha.
2. Solicite seu Código do Registrante:
   Após o cadastro, você receberá um código único que será usado para gerar ISRCs para suas músicas.
3. Atribua o ISRC às Gravações:
   Com seu código de registrante, você poderá gerar ISRCs para cada música que lançar.

Custo:
O valor varia de acordo com a associação escolhida, mas geralmente é acessível, especialmente para artistas independentes.

Onde o ISRC é Utilizado?

• Plataformas de Streaming: Spotify, Apple Music, Deezer, entre outras, utilizam o ISRC para identificar músicas e calcular reproduções para pagamento de royalties.
• Rádios e TVs: Usado para rastrear execuções públicas e garantir o repasse de direitos autorais.
• Relatórios de Vendas: Gravadoras e distribuidores digitais usam o ISRC para monitorar e reportar vendas e streams.

Diferença Entre ISRC e ISWC

Muitas vezes, o ISRC é confundido com o ISWC (International Standard Musical Work Code).

• ISRC: Identifica a gravação específica de uma música.
• ISWC: Identifica a composição musical (obra) e está relacionado aos direitos autorais da letra e melodia.

Direitos autorais e Licenças

Entendendo os Direitos Autorais

Direitos autorais protegem sua música contra uso indevido e garantem que você seja reconhecido e remunerado como criador. No Brasil, eles são regidos pela Lei nº 9.610/98. Assim que você cria sua música, ela está automaticamente protegida, mas registrá-la formalmente é altamente recomendável. Caso algum vagabundo queira te roubar ou plagiar. (tem muito famoso ai que faz isso. Queria poder falar nomes sem levar um processo) o registro é muito útil, mas mesmo assim, segundo meu amigo advogado, se você conseguir provar ao juiz que publicou sua musica numa rede social antes do lançamento do espertão, o juiz pode reconhecer sua autoria. Mas sabe como é cabeça de Juiz, na dúvida, o mais garantido é registrar.

Como Registrar Suas Obras (Opcional, mas Recomendado)

O registro é essencial para resolver disputas legais e monetizar sua música. Algumas opções incluem:

• Biblioteca Nacional (BN):
  • Registro simples e acessível, feito com envio da partitura ou letra.
  • Taxa em torno de R$ 20-30 por obra.

Como fazer:

1. Acesse o site da Biblioteca Nacional (bn.gov.br).
2. Baixe o formulário de registro.
3. Envie a música (partitura ou letra) junto com o comprovante de pagamento.

• Associações de Direitos Autorais (ex.: UBC, ABRAMUS):
  • Ajudam no registro e na gestão de direitos autorais.
  • Você pode inscrever-se como membro lá e registrar suas músicas com suporte adicional. Me parece uma opção muito mais econômica e ágil que fazer uma a uma na BN, sobretudo se você tem muita obra.
• Plataformas Digitais:
  • Sites como o Creative Commons permitem registros gratuitos, ideais para músicas que você deseja liberar para uso com licença aberta.

Considerações sobre Licenças de Sampleamento (Se Aplicável)

Se sua música utiliza samples (trechos de outras músicas ou áudios), você precisa obter autorização legal, senão é grande a chance de você “tomar atrás do saco” na justiça.

• Entre em contato com os detentores dos direitos da obra original para negociar uma licença.
• Use serviços como Tracklib, que facilita a compra de licenças para samples.
• Ignorar essa etapa pode levar à retirada da música de plataformas digitais ou até a processos judiciais.

Escolhendo um Distribuidor Digital de Música (DDM)

Se você quer que suas músicas estejam disponíveis em plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer e outras, precisará de um Distribuidor Digital de Música (DDM). Este é um dos passos mais importantes para garantir que seu trabalho chegue aos ouvintes e o importante: seja monetizado de forma eficiente.

O que é um DDM e por que você precisa de um?

Um Distribuidor Digital de Música é a ponte entre os artistas e as plataformas de streaming. Ele cuida do envio das suas músicas para serviços como Spotify, Apple Music, YouTube Music e muitas outras. Além disso, os DDMs ajudam na organização dos metadados, gerenciam direitos autorais e garantem que você receba os royalties pelas reproduções.

Por que você precisa de um DDM?

• Acessibilidade Global: Algumas plataformas ate permitem que o artista mande a musica individualmente, mas não são todas. Com um distribuidor, isso é bem facilitado e pode enviar músicas diretamente para a maioria das plataformas de streaming.
• Monetização: Eles garantem que você receba sua parte pelos streams, downloads e até mesmo pela execução pública em algumas plataformas.
• Praticidade: Cuidam de todos os aspectos técnicos, como formatação de áudio, codificação ISRC e relatórios de desempenho.

Principais Distribuidores Digitais de Música

Existem diversos DDMs disponíveis no mercado, e a escolha, é claro, depende do seu orçamento, frequência de lançamentos e objetivos. Abaixo estão alguns que eu garimpei, mas esses sites pipocam novos a todo momento, então não deixe de fazer sua pesquisa.

DDMs Gratuitos ou com Baixo Custo

• Amuse (gratuito):
  É uma plataforma de distribuição simples. Permite enviar suas músicas para o Spotify e outras plataformas sem custo inicial. Você só paga se optar por serviços premium.
  Site: amuse.io
• RouteNote (gratuito ou com divisão de royalties):
  Permite distribuição gratuita, mas eles ficam com uma parte dos royalties (15%). Se quiser ficar com 100%, há uma versão paga.
  Site: routenote.com
• SoundCloud for Artists (antigo Repost by SoundCloud):
  Com um plano gratuito, você pode enviar músicas para plataformas como Spotify. É ideal se você já usa o SoundCloud para divulgar suas músicas.
  Site: artists.soundcloud.com
• CD Baby ou DistroKid:
  São serviços pagos, mas com custos bem acessíveis (CD Baby cobra por lançamento; DistroKid é assinatura anual de US$ 19,99). Se conseguir juntar um valor inicial, são ótimas opções.
  Site: distrokid.com
• Fresh TunesTotalmente gratuito para distribuir músicas no Spotify, Apple Music, Deezer, entre outros. Eles oferecem serviços adicionais pagos, mas a distribuição básica é sem custo
  Modelo de ganhos: Você mantém 100% dos royalties.
  Site: freshtunes.com
• Indiefy
  Gratuito para artistas independentes. Eles permitem que você envie suas músicas para plataformas de streaming.
  Modelo de ganhos: Ficam com 20% dos royalties, você fica com 80%.
  Site: indiefy.net
• Level Music
  Distribuição gratuita, sem taxas ocultas. Voltado para artistas independentes, ideal para quem está começando.
  Modelo de ganhos: Você mantém 100% dos royalties.
  Site: levelmusic.com
• OneRPMEmbora seja muito popular no Brasil, não cobra taxas para distribuição básica. Além disso, oferece ferramentas de análise e suporte para monetização no YouTube.
  Modelo de ganhos: Ficam com uma pequena parte dos royalties.
  Site: onerpm.com
• SoundropPerfeito para quem quer fazer covers ou músicas originais. Cobra uma taxa baixa por faixa enviada (em torno de US$ 9,99 por lançamento).
  Modelo de ganhos: Você mantém 100% dos royalties.
  Site: soundrop.com

Como Escolher o Melhor DDM?

• Orçamento: Avalie quanto você pode investir. Distribuidores gratuitos são ótimos para começar.
• Frequência de Lançamentos: Se você planeja lançar muitas músicas, considere plataformas com planos ilimitados, como DistroKid ou TuneCore.
• Serviços Extras: Alguns DDMs oferecem suporte adicional, como marketing, promoções ou gerenciamento de direitos autorais.
• Suporte Local: Distribuidores como OneRPM e Tratore têm suporte em português, o que pode facilitar.
  

  Divulgação Alternativa

  Muitas vezes, é preciso encontrar mais que um caminho. Enquanto você não consegue investir em distribuição premium, existem algumas estratégias gratuitas para expandir a audiência:

• YouTube:
  Crie um canal e publique suas músicas lá. É gratuito e uma ótima maneira de alcançar mais pessoas.
• Redes Sociais e TikTok:
  Poste trechos das suas músicas no TikTok, Instagram e Twitter para engajar o público.
• Bandcamp e SoundCloud:
  Essas plataformas são ideais para artistas independentes. Você pode publicar suas músicas gratuitamente e, no caso do Bandcamp, até vender faixas.

Bom, vou ficando por aqui. Espero que esse post seja útil para mais alguém. Se você souber alguma dica valiosa nesse campo, compartilhe com a gente aí nos comentários.  Agora que esse post me deu um trabalho do caramba, vou deixar pra registrar minhas musicas amanhã.