Aqua Rex – Parte final
Bom, se você está curioso para ver tudo desde o início, aqui estão os links para as partes conceito, 1, 2, 3 e 4.
Na parte final, nós vamos trabalhar a base do monstro. Embora eu tenha finalizado a pintura do monstro na parte 4, a parte 5 é fundamental, porque eu não queria ter apenas um boneco do monstro sobre uma base lisa. Eu queria criar um micro ambiente para ele, afinal o Aqua Rex é um animal altamente adaptado a um meio natural específico. Assim, me dediquei a pensar num ambiente lacustre, uma coisa que oscilasse entre uma praia de mangue e uma beirada de açude. Um tipo de ambiente que remetesse a pântanos e coisas do tipo.
O objetivo da peça era mostrar o monstro saindo da água, avançando sobre uma presa com a boca arreganhada. O grande desafio desta peça seria a construção de uma cena de ação, usando água artificial e ambientação minimamente realista para combinar com o alto grau de detalhamento do monstro.
O primeiro passo é escolher uma base de madeira que sirva bem e tenha espaço suficiente não só para o monstro, como também para a ambientação. Escolhi uma base oval, de modo que eu pudesse posicionar o corpo do monstro em ângulo, criando duas posições básicas de “leitura” da peça: Lado A e lado B.
Este post tem MUITAS IMAGENS!
A escolha da base oval levou em conta que eu ia fazer a água e por isso, era necessário que a base não fosse muito larga, senão eu teria que gastar resina demais, encarecendo desnecessariamente a peça.
O segundo passo é começar a decorar a base. O trabalho se dá de baixo para cima. (óbvio, não?)
Para fazer a estrutura básica, usei gesso, que é um material barato e facilmente encontrado em qualquer lugar.
O gesso é colocado de modo a ficar acumulado num lado e “raso no outro”, para fazer a “beira do lago”.
Para quebrar a aparência orgânica do gesso, há um macetinho simples. Pegue um pouco de gesso cremoso e coloque num recipiente com tampa. Em seguida, jogue uma quantidade de gesso em pó em cima. Api agite fortemente, e o que vai acontecer é que você vai formar um tipo de “areia de gesso” Quanto mais sacudir o recipiente, mais finos os grãos.
Este material é aplicado de forma salpicada sobre a base cremosa de gesso.
Espero secar um pouco e viro a base de ponta cabeça para tirar o excesso que não aderiu. O resultado melhora muito o aspecto fajuto que o gesso cremoso deu na base. Note que a parte que será o fundo do lago, forrado com “lama”, fica na consistência cremosa mesmo.
Feito a estrutura básica da base, eu retiro o Aqua Rex da base de escultura original, cortando os arames que o amarram na base.
Então com um alicate de corte eu corto fora os pinos de arame que o prendiam a base de escultura e ajusto para que prendam na base decorada.
Ainda no gesso, só para blocar a peça e saber onde aumentar e onde recortar o gesso.
Quando eu acho que está legal, fecho a parte dos ajustes e começo a fazer a pintura da base.Como sempre, o meu primeiro passo é meter um tintão preto em cima do gesso. A finalidade do preto é funcionar cmo uma base para as camadas sucessivas de tinta que vou aplicar no boneco. O preto esconde o branco do gesso e funciona assim: Se sem querer eu deixar alguma parte sem pintura, o branco vai aparecer, mas o preto pode sempre ser confundido com uma sombra. Por isso a base preta. Para pintar todos os detalhes eu uso a tecnica de pintura em aguada.
O passo seguinte é ressaltar os detalhes. E para isso, eu uso tinta de artesanato branca, aplicada na técnica do pincel seco. Veja como os detalhes aparecem bem após esta etapa.
Em seguida, eu aplico tons de marrom diferenciados para a parte “seca” e a parte “molhada” da base. As camadas são aplicadas sucesssivamente, para quebrar o aspecto uniforme de tom, pois raramente algo tem cor uniforme na natureza.
Eu uso um secador de cabelos comum para secar as tintas. (estou usando tinta de artesanato nesta fase.)
Veja como a mistura do gesso cremoso com o gesso empelotado em grãso produz uma sensação de lama e areia:
Eu entro com uma “aguada” de cores marrom mais claro para sujar o leito do lago e realçar mais os detalhes. Também aplico tons variados de verde acrílico para simular musgo e gramíneas.
Para dar mais vida na peça, eu resolvi colocar uma espécie de raiz de árvore de mangue. Para fazer a raiz, eu uso um arame retorcido.
O arame vai ser retrcido de modo orgânico e cada um dos fios vai fazer o papel de uma perna da raiz.
Em seguida, eu cubro isso com massa epoxi e vou detalhando com a ajuda de um instrumental.
O passo seguinte é começar a pintar, para dar um visual mais realista.
Começo com um tom marrom basico e vou colocando camadas de tons variados em cima.
Após esta etapa eu começo a fazer elementos decorativos da peça, como os seixos (pedras roladas) que são criadas com epoxi.
Fiz também alguns trilobitas, conchas e raízes esparsas. Tudo de epoxi. E até uma espécie de lesma primitiva passeando pela raiz.
Numa tampa plástica de potinho, eu modelo separadamente algumas plantas aquáticas e peixinhos primitivos que usarei mais tarde.
O passo seguinte, é começar a decorar a base. Com uma fita de sisal já tingida de verde e usada para fechar embalagens, eu corto fiapos para criar a grama. È importante nunca usar um tom só de verde, pois a grama não é assim (só em foto de imobiliárioa, hehe) é importante ter fiapos amarelados, esmaecidos e amarronzados. Além de grama verde escuro e verde clara. Eu corto e monto em pequenos tufos que vou colando na superfície da base decorada. É um trabalho meio chato, que lembra muito o processo de colocar pelos no lobisomem.
Usando um pote com tinta verde escura eu faço um tingimento e consigo obter uma grama sortida de tons escuros e claros, além de amarelados (obtidos de fibra de juta)
O resultado final ficou interessante.
Aqui podemos ver também como a grama deu uma vida ao galho-raiz.
Então eu estou pronto para posicionar o monstro novamente na base, agora com a mesma já parecendo mais realista.
A pata do monstro é colocada com cuidado para amassar corretamente as folhas, de modo que ele pareça ter um grande peso.
Pinto cada detalhe adicional, como os seixos, as conchas e os trilobitas.
E então chega a hora de preparar o boneco para receber a “água”. Esta é a parte crucial da peça, pois se der errado tudo vai por água abaixo. (trocadilho infame, eu sei.)
O primeiro passo é isolar a peça, criando um tipo de “envelope” ao redor dela, para que a resina não vase. A resina que eu uso nesta peça chama-se resina de poliéster cristal. Ela é um liquido que vem com um vidrinho anexo de catalisador. Após misturar na proporção correta, a resina começa a endurecer e vira um plastico duro e resistente, parecido com um vidro. É perfeito para simular água em maquetes e dioramas.
Então, como durante a aplicação a coisa é líquida, eu preciso isolar a base para o líquido não vasar. Então para solucionar este problema, eu usei um filme de acetato. Eu queria o acetato mais grosso, porém estava em falta em todas as lojas em que procurei. Só me restou usar o poliéster fino e torcer para tudo funcionar.
Eu então cortei uma grande fita de acetato e comecei a colar ela num ressalto em forma de dente que havia na base da escultura. O processo é mais ou menos como fazer um aquário, só que com o monstro dentro, e ao invés de usar vidro, usando plástico.
Após pontear o acetato com super bonder eu usei cola PVA (cascorez) para calaferatr totalmente a peça e evitar vasamento de resina, que seria uma catastrofe!
Deixei uns dias secando e quando estava pronto, comecei a fase da resina.
O passo seguinte é misturar a resina cuidadosamente na proporção certa e começar a derramar lentamente dentro da peça. Este trabalho tem que ser feito em etapas, com muito cuidado.
Lentamente, o nivel da “água” vai subindo na peça.
Eu faço intervalos entre as camadas de resina e deixo gelificar. Vou fzendo isso camada por camada. è nesta hora que eu retiro os peixinhos da tampa e vou aplicando eles com a ajuda de uma pinça. Eles sõ colocados sobre a camada de resina endurecida e depois recobertos com uma nova camada. A resina mole se liga a resina dura e prende o peixinho entre elas, dando a sensação que ele está solto, nadando livremente. O aspecto de cardume faz o efeito ficar mais realista ainda.
Vou aplicando a resina pacientemente, deixando elas secarem entre cada nova aplicação. Mas isso não evitou que a resina gerasse um tremendo calorão, que deu uma amolecida no poliéster, criando uma infeliz “barriga” na lateral da peça, o que gerou um efeito de distorção e atrapalhou um pouco a ver os peixinhos. Mas são ossos do ofício.POr isso era importante o poliéster grosso.Note que nesta fase, a água está totalmente flat. Isso é bom para ver o fundo, mas tira o realismo do movimento totalmente. Optei por sacrificar a visualização do fundo em busca de uma água de maquete que parecesse água mesmo. Com um pincel e muita paciÇência eu gelifiquei a resina e comecei a “modelar ela”, fazendo ondulações na superfície.
Com a ajuda de uma colher, eu agitei bem a resina próximo ao rabo do monstro, para prender bolhas de ar e acentuar o aspecto do movimento da cauda na água.(note a tal distorção nos peixinhos)
As pedras no fundo, vistas de cima dão uma sensação realista de água de rio, que nunca seria cristalina assim, mas aí entra a “licença poética” da peça, hehe.
Depois disso, eu começo a construir os respingos da cauda. Os respingos, que chamarei de “splash” são importantes para fazer parecer uma cena congelada no tempo. Com uma grande parte de água sendo jogada pelo movimento da cauda. Para fazer isso, recorri à massa clay, uma massa a base de óleo que não seca nunca. A marca usada foi a dimclay soft.
Eu modelei os splashes com a dimclay e usei um secador de cabelos para aquecer e esquentar a massa. Em seguida continuei modelando com a massa derretida, de modo a criar ondulações orgânicas.
Então eu fiz uma forma e cobri com silicone. Usei um silicone que eu tinha guardado dos tempos do john locke. Era uma sobra de umsilicone da siliplast. E descobri da pior maneira do mundo que ele estava vencido. A porra não endureceu e eu perdi o trabalho todo com os splashes. Fiquei puto e pra piorar eu não tinha mais verba para gastar no boneco, devido ao alto custo da mudança mas obras em duas casas.
Assim, arrisquei e fiz tudo de novo, tirando a forma com alginato. (alginato é aquela gosma sabor ortelã que o dentista usa para tirar molde da sua boca)
Obviamente que isso ia dar alguma caca também, pois o alginato é à base de água e a resina de poliéster não reage bem com a água. Mas sendo minha última alternativa, tive que fazer funcionar. E até que funcionou, meio precáriamente, mas funcionou. É como (literalmente) tirar a forma de algo com gelatina de sobremesa.
Aqui está um splash, já em resina feitona “fôrma” de alginato:
Os splashes são então colocados sobre a resina dura e posicionados. Uma gota se super bonder ajuda a prender na posição.
Assim solto parece mais gelo, mas então venho com um pouco da resina líquida e misturo as duas camadas, da base e do splash.
E então a parada se integra melhor.
Com mais resina e uma colher de sobremesa velha, eu vou modelando na resina ainda mole, criando ondulações na superfície, aumentando o tamanho delas perto do monstro.
…Depois acrescento as plantinhas aquáticas, para dar mais vida na peça.
Em seguida uso o verniz cristal para dar um brilho molhado no monstro. O verniz de alto brilho dá um efeito impressionante de sensação de molhado.(não é tão legal nas fotos)
Depois eu liberto o monstro da prisão de filme de poliéster…
O poliéster solta fácil da resina cristal, e deixa as laterais da peça com aparência brilhante como vidro.
Isso permite-nos ver melhor os detalhes da água , do fiundo, e do splash.
È isso. Espero que tenham curtido. Foi um prazer fazer o Aqua Rex. Agradeço a paciência de vocês. Até a próxima maluquice.
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