A musica mais insana de todos os tempos.

Existe uma partitura que muitos consideram impossível de tocar. Dá uma olhada só no pesadelo:

A musica se chama Faerie Aire and Death Waltz. Claramente, ela nunca foi concebida para ser tocada, porque ela envolve coisas tão malucas, mas tão malucas, movimentos malucos. A coisa tem 612 notas em alguns pontos. Não é uma música real. Se você olhar para a segunda página, ele escreve palavras na partitura com as notas.
“Faerie’s Aire e Death Waltz (‘Um Tributo a Zdenko G. Fibich’)”, do americano John Stump é de fato, uma paródia de uma composição, que seria impossível de se tocar e inclui, nas anotações, indicações absurdas como “ Solte os pingüins ”e“ Como um balão” além de usar até uma coqueteleira como instrumento.

Mas acredite se quiser, teve gente que tentou tocar isso. Aqui está uma orquestra de professores de musica nos EUA tentando fazer o seu melhor para trazer ao mundo os sons dessa coisa

O mesmo autor fez outras composições tão complicadas quanto:

Acho curioso como a musica pode ser decomposta graficamente nas partituras. Realmente, casos como este acima, são verdadeiras “zoeiras cults”, mas de fato, se formos investigar, não é difícil enonctrar musicas tão estranhamente compostas que se resumem a um complexo sistema de compreensão. É quase como tentar entender uma linguagem alienígena.
Eu posso citar aqui o trabalho de Cornelius Cardew (1936 – 1981). Cornelius foi um compositor britânico, que trabalhou como assistente de Karlheinz Stockhausen por três anos. Aparentemente, depois de assistir aos concertos de John Cage e David Tudor, ele voltou sua pesquisa para a indeterminação e compôs sua obra mais famosa, “Treatise”.

Sem zoeira. Também não acreditei quando vi pela primeira vez.
Escrita entre 1963 e 1967, a composição é composta por uma trilha sonora gráfica de 193 páginas em uma linguagem visual totalmente inventada pelo autor e completamente distante da notação musical convencional. Pra piorar, Cardew nunca deu instruções sobre como tocar “Treatise” e deixou seus símbolos, formas abstratas, números e formas abertas à interpretação livre pelos artistas. Elementos gráficos recorrentes sugerem a presença de uma estrutura, mas cada interpretação da peça é única, pois o intérprete tem que estabelecer suas próprias regras quando confrontado com a notação. A riqueza gráfica da partitura e sua semelhança com a composição abstrata permitem que a peça exista também como um trabalho puramente visual. Outras musicas do cara são ainda mais estranhas:

Assim, fica a questão: Seria esse tipo de “música” uma versão das pinturas invisíveis da arte contemporânea?
Seja como for, nego tentou tocar as musicas do cara, resultando em coisas assim. (AVISO – Trilha sonora de sonhos lisérgicos à frente):

https://youtu.be/JMzIXxlwuCs

Aqui está uma análise gráfica da musica

Outro que compunha de um jeito peculiar era Toshi Ichiyanagi.
Depois de seu amigo Toru Takemitsu, Toshi Ichiyanagi é um dos mais famosos compositores japoneses do século XX. Ele foi um dos primeiros membros do Fluxus e um estudante de Aaron Copeland e John Cage, mas ao contrário da maioria de seus contemporâneos com pedigrees semelhantes, ele é em grande parte desconhecido fora do país de nascimento. Suas importantes contribuições para Fluxus foram amplamente perdidas na longa sombra do revisionismo histórico. Como os esforços de muitos de seus colegas, eles são um tanto obscurecidos pelo sucesso de sua primeira esposa, Yoko Ono.

Aqui está uma apresentação de “musica para metrônomo elétrico”

Outro musicologista que inovou na linguagem gráfica da expressão musical foi Dieter Schnebel:

Imagina como deve ser pra tocar isso? Eu não sei, mas ainda tem outras peças “gumps” na musica: