Depois de assar, eu pintei ele e ficou assim. Tô postando porque algumas pessoas me mandaram email perguntando pelo Frank. Tá aí. Ele mede 5cm de altura. A massa não rachou no forno aqui (ela rachou com amigos meus, creio que isso é devido a temperatura do forno).
Felizmente, para a felicidade da galera que curte e da galera que faz, o Scott Marshall mostrou em fotos algumas partes do longo e trabalhoso ao cubo processo de fazer o Predador. A fantasia é incrivelmente fiel ao original, aquele com o Anold Shwarzenegger.
Vamos ao passo-a-passo. Eu não tenho certeza, mas tudo indica que ele começou fazendo a cabeça do monstro. Para isso, usou um busto standard que é usado por quase todo mundo que fabrica máscaras. Em seguida, sobre o busto, usando imagens e fotos da fantasia original do Stan Winston Studios, como referência, o cara começou a esculpir em oil base clay a cabeça do predador.
É uma diversão muito legal fazer castelos de areia, e hoje aqui nas orlas de Niterói e de Copacabana no Rio, a criação de castelos de areia virou um meio de vida de uns escultores que vivem de doações dos transeuntes.
Mas dá só uma olhada no naipe desse castelo de areia que o senhor Jarret construiu:
Com nada menos que 11,2 metros de altura, o castelo do senhor Jarret espanta a todos os que passam por ele. Não é pra menos. Ed Jarret leva a construção dos castelos de areia a sério. Ele é o dententor do recorde atual e anterior de maior castelo de areia do mundo.
Ed começou a fazer o maior castelo de areia do mundo no dia primeiro de abril deste ano e finalmente conseguiu concluir a mesma no dia 20 de maio. Ele vinha trabalhando direto na escultura, 15 horas por dia, que o obrigou a se mudar para um trailer ao lado da obra para tornar mais fácil seu dia-a-dia. Ed diz que só se afastou do castelo duas vezes ao dia, para levar e buscar suas filhas na escola.
O clima é um dos maiores problemas para um castelo de areia, e Jarret teve problemas com tempestades e também com um passarinho desavisado, que resolveu pousar no topo da torre do castelo.Para fazer a escultura, Ed teve a ajuda de cerca de 1500 voluntários, e o trabalho total ultrapassou as 1500 horas. No total, foram usadas mais de 725 toneladas de areia!
Veja fotos do processo de construção:
Ed começa montando uma estrutura de contenção para a areia. A estrutura tem a finalidade de compactar e comprimir a areia molhada, tornando quase sólida a base da escultura.São necessários andaimes de obra para chegar nos pontos mais delicados da torre do castelo.
Em seguida ele começa a desbastar a areia com estecas de escultor, pás de pedreiro e outros materiais. Aqui é um longo trabalho de criar e modelar.
A estrutura de contenção vai sendo removida degrau a degrau, na medida em que Ed vai detalhando sua obra de arte.
Os dias vão passando e Ed Jarret continua dedicado ao trabalho duro de esculpir milhões de pequenos detalhes. Cintas de nylon ajudam a manter a compressão da estrutura. Quanto mais o tempo passar, mais firme a base ficará.
Quase dois meses depois de iniciar o trabalho, o castelo está finalmente ficando pronto. Ed coloca o letreiro, também de areia, na proximidade da obra.
Com o castelo quase pronto, faltam apenas alguns detalhes e ajustes finais, como o acabamento dos leões que emolduram a entrada do castelo.
Na parte de trás, Jarret colocou um dragão (bem feioso)
Quando finalmente ficou pronto, Ed chamou os caras do Guiness Book. O maior castelo de areia do mundo entrou finalmente para o livro dos recordes dia 8 de junho de 2011. Agora Ed está feliz e já começa a pensar no próximo castelo para bater a marca deste.
O castelo está aberto a visitação e fica na cidade de Farmington em Conecticut, USA.
Não perco um filme com monstros e coisas gosmentas, preferencialmente aqueles que comem gente. Não sei o que dá na minha cabeça para fazer post com essas coisas, mas suspeito que talvez mais alguém aí também curta o visual grotesco de certos monstros. Eu tenho uma singela coleção de uns 4000 desenhos de monstros de todos os tipos e formas. Então mergulhar nas minhas pastas de monstros para fazer uma lista com meus preferidos é uma coisa praticamente impossível, já que ao chegar nos mil eu já esqueci dos cem primeiros que vi e fico sem poder de comparação. Mas seja como for, os monstros são um aspecto muito interessante da mente humana. Eles permeiam as pinturas rupestres nas paredes das cavernas, vão da cultura clássica a cultura pop, refletindo nossos medos mais profundos. Estão em filmes, games, quadrinhos, brinquedos…
Note que todo e qualquer grupo étnico humano constrói sua mitologia estabelecendo seus próprios monstros. Quando ocorre o choque de civilizações, alguns desses monstros perecem, e outros ganham força, deuses, demônios e seres lúgubres se misturam, se fundem e novos mitos são criados. Poucas coisas no mundo podem nos ensinar tanto sobre certos aspectos complexos da mente humana quanto a mitologia, e nela, os monstros ocupam a parte mais sombria.
Como este post tem muitas imagens, aqui está o pulo.
A massa vem numa caixinha de plastico transparente, e é composta de três barras distintas. Para fazer o busto eu usei uma única barra.
Eu resolvi fazer um bustinho simples do monstro do Dr. Frankenstein. Depois de duas horas e meia apertando a massa, saiu isso aí. Gostei bastante do material. Acho que vou passar a adotar a massa Bozzi a partir de agora.
Ainda não assei para ver como ela se comporta no meu forno.
O filme ficou cagado justamente nisso. É o “americanismo” de sempre, que enche de mentiradas completamente escrotas e desnecessárias o filme e isso estraga a obra, que sem elas até seria legal. A cena que marcou a falência múltipla do filme é a “cena das duas pedras” (quem viu vai entender).
Mas nem tudo é ruim no filme. Uma das coisas mais mais legais do filme “padre”, são aquelas motocicletas totalmente hardcore, com ar de Mad Max, que os padres usam para adentrar o deserto. Aqui está ela:
Imediatamente me ocorreu de ir atrás desse desenho para caso algum leitor resolva fazer um mod em sua moto e andar por aí com a moto do “Padre”. Esta é a receita oficial das motos usadas no filme. Mas talvez (c0m um pouco de engenhosidade e criatividade) dê pra fazer uma modificando um pouco os elementos descritos aqui.
Os caras começam, montando virtualmente num programa de modelagem 3d tipo cad o que eles pretendem construir. Para isso usam o banco de dados de peças reais com suas respectivas dimensões e os volumes globais gerados com base nos desenhos conceituais enviados pelo departamento de arte do estudio.
A parte da “mão na massa” começa com a moto base. Isso porque seria uma idiotice fazer tudo do zero. Os caras começam com duas motos, da Suzuki, modelo Gladius.
A primeira coisa a fazer é esticar a moto, de maneira que ela se encaixe no perfil do que será a moto do filme. Em termos de garfo e controle, é bastante similar à moto do Akira.
Para fazer a moto, foi necessário modificar a suspensão original da Suzuki, e adaptar no lugar uma suspensão similar às usadas nos sidecars. O Quadro da moto foi estendido usando perfis de alumínio soldados.
Outra coisa que eles fizeram foi reduzir ao máximo possível o assento e jogá-lo quase em cima do tanque de combustível. A Ideia é ficar com um volume de “miolo” bem compacto.
Após as extensões do quadro serem devidamente adaptadas, a moto foi então remontada e um piloto de provas da equipe testou para ver se havia “pilotabilidade” suficiente para que a mesma fosse usada nas cenas.
Nesta foto acima, podemos ver como a parte do “miolo” da moto foi reduzido ao máximo possível para dar lugar as carenagens e papagaiadas que a deixarão com a cara sci-fi do concept. Segundo Mark Mazure, chefe da equipe de transformação de veículos para Hollywood, eles tiveram todos os cuidados necessários para fazer uma moto tão factível que poderia ser usada nas estradas dos EUA.
“Everything on our bike was road-worthy from a mechanical stance,” said Cinema Vehicle Services fabricator Mark Mazure. “I bet even now you could register it and drive it on the street.”
Quando estava tudo funcionando só com o miolo e as extensões, eles levaram a moto para a oficina onde as partes cosméticas começaram a ser fabricadas.
Inicialmente as carenagens são esculpidas em espuma de poliuretano. Nesta etapa, os escultores cairam matando, colocando detalhes e testando apliques de materiais diversos, para obter um look similar ao do concept. Camadas de resina de laminação são aplicadas sobre a espuma de poliuretano, intercalando vários graus de lixamento e aplicação de primer automotivo.
Após gerar uma estrutura final, cada pedaço das carenagens foi usado para produzir uma fôrma, de maneira a gerar facilmente novos painéis para as demais motos do filme. Eles também fizeram isso porque no filme algumas motos explodem. As duplicatas das carenagens são obtidas com fibra de vidro, gel coat e muita lixa.
A moto de Hicks - As partes em azul são a Suziki, moto base, e o vermelho foi adicionado para modificar o visual
Uma vez que estão finalizadas na parte de oficina, as motos seguem para o departamento de arte dos estúdios. Nesta fase elas vão com uma fina camada de pintura metálica para dar uniformidade nas motos. São os artistas da equipe de arte que vão envelhecer e dar o look final ao equipamento. Na foto abaixo, a moto do personagem Hicks pronta para ser enviada ao estúdio. (Note como ela sai parecendo um brinquedo)
No total, foram necessárias seis semanas de trabalho para gerar seis motos, do concept ao equipamento finalizado.
Parte do trabalho de envelhecimento envolve pintar em camadas diferentes a moto, simulando o desgaste causado pelo tempo, a sujeira do deserto, vazamentos de óleo, oxidação, etc. Aplicações de verniz incolor garantem que a “sujeira” nunca vai sair. O processo de envelhecimento da moto é feito com pincel, esponjas e pistola.
É a pintura que define muitas vezes nossa sensação de realismo. Alguns materiais que parecem metal são plastico, mas a pintura engana nosso cérebro completamente.Aplicações em couro também envelhecido aumentam o realismo e ressaltam o aspecto “Western” do filme.
Como em Hollywood nunca se filma uma cena de primeira, as equipes de arte tiram fotos e replicam através de fôrmas as motos para gravar as cenas de destruição diversas vezes. Assim, podemos dizer que em Hollywood, até os elementos de cena tem seus dublês.
moto dublê feita para explodir (ainda aguardando a pintura)
Clique na imagem abaixo para ver os detalhes em alta resolução:
As motos do filme Padre foram criadas na GhostLight de Los Angeles.
Vou juntar uma grana e encomendar ao Roberval um Karmann Guia conversível (meu primeiro carro) para enfeitar minha mesa aqui.
Aqui tem o video:
Roberval é um artista mesmo.
Este post foi uma dica do Samuel Alves
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