Olha só que coisa escalafobética: Um cara resolver fazer em casa um filme de ficção científica. Orçamento total do projeto: 150 dolares!

Nesse esquema “Glauber Rocha”, ele é o diretor, ele é o câmera, ele fabrica os objetos de cena, ele faz os efeitos digitais, ou seja, quase tudo. E resumindo… Sai isso aqui:

O nome do cara é Alex Popov, e ele mostra a que veio. Se o cara faz isso com 150 merréis, o que ele faria com um orçamento de filme “B”? Sei lá… Avatar?

O fato é que no reddit tem muita gente duvidando completamente que isso tudo aí só tenha custado 150 mangos. Ao que parece, o curta, na forma de trailer teve como motivação mostrar todas as coisas de efeito que ele sabe fazer. Pessoalmente, eu também acho que é jogada de marketing dizer que custou 150 pratas. Fazer filme é um troço caro pra caramba, seja ele a merda que for, quando é legal então, nem se fala.
Só pra fazer um curta ridículo de zumbi que nem tem nave ou robô eu ja gastei quase cinco mil pratas só em equipamento básico… Eu queria descobrir como que ele faz essa economia toda.

O pessoal tem me escrito pedindo notícias do curta do zumbi. Então, atendendo a pedidos, aqui estão as últimas novidades do curta.

Fechamos algumas parcerias importantes. Uma das que eu julgo mais importantes diz respeito aos atores. Consegui enfim encontrar o Pedro Azevedo, um cara com formação teatral para interpretar um dos personagens cruciais do curta. Ainda estou tetando achar o cara certo para viver (sim, ele estará no curta) David Carlyle. Este personagem é complicado, porque eu ja tenho o cara na minha cabeça, e está dureza fazer concessão com relação ao visual do David. Mas ontem parece que eu vi uma luz no fim deste tunel, mas ainda é cedo para falar. Se tudo der certo, ficará (pelo menos no visual do David) muito melhor do que eu esperava.

A arma chegou! Felizmente não bloquearam a pistola de bolinhas nos correios. Ela é bem fajuta, (talvez por isso) mas eu dei uma envelhecida nela na base da pintura, e pelo menos a Eliane, empregada aqui de casa, acreditou que era uma arma velha de verdade. Ela teve que pegar na mão pra acreditar que era falsa, então, ou ela quer muito me agradar, ou acho que vai enganar lá no video.

Perdeu! Perdeu!

Eu ja comecei a fazer uns testes ainda bem basicos com a Canon T3i que comprei pro curta. Porra, que tesão de maquina. De cara notei que falta faz uma tele cabulosa, como a que equipava minha camera antiga da Casio, sobretudo para fotografar bichos, que é o que eu realmente gosto de fazer. A lente que vem no kit não é de todo ruim (sempre vejo nego metendo o pau nela, mas talvez por ainda ser muito cru na fotografia, eu não acho que seja tão ruim) de qualquer forma, tenho certeza que minha teoria do “suquinho de lixo” se aplica bem aqui. Como ainda não tenho uma lente realmente cabulosa, talvez não possa julgar convenientemente a qualidade da lente do kit. (É como o cara que só anda de fusca querer teorizar como é passear de Ferrari)
Seja como for, eu notei que uma teleobjetiva boa faz falta, o que me obriga a praticamente montar no bicho para fotografar ele. Este miquinho aqui foi na inaugração da minha T3i com a lete do kit.

Então eu comprei uma tele de 500mm baseada em espelho, que vai servir para o curta numa tomada bem curtinha de mira telescópica. Tomara que chegue a tempo.

Também comprei finalmente o maldito Rig da DSLR com follow focus. O Rig que eu comprei é este:

Espero que preste.

E como eu ja tinha um tripé de boa qualidade para filme, não precisei comprar um. Acho que em termos de estrutura de rig, o curta se resolve bem com este rig com o follow focus e o meu tripé velho de guerra. Andei pensando em construir um steady cam para acoplar na máquina para umas cenas de corrida, porque meu medo é sacolejar muito a ponto de ficar desconfortável visualmente. No instructables tem umas dicas de como fabricar um e se sobrar tempo (algo que tenho dúvidas se vai acontecer) talvez eu construa um pra ver se ajuda.
No momento em que escrevo este post, tocou a campaínha e era o porteiro com uma caixa na mão. Era o gravador digital de alta sensibilidade estéreo que eu comprei pro curta, pois tive medo de apostar todas as minhas fichas no microfone nativo da câmera. Olha que bacana:

Dá pra acoplar ele na maquina ou pode ser usado como gravador de campo para produções de orçamento duvidoso como a minha. O bom é que ele ja vem com um cartão de 2Gb micro SD.

Acho que só falta comprar uma lente grande angular e terei fechado o que eu havia previsto para a parte de video e audio do curta. E aí começa a luta pela parte que é muito importante, que é a iluminação. É nessa parte que a venda dos zumbis vai ajudar muito.

Falando na venda dos zumbis, a “fábrica” está em franca produção e o primeiro lote dos 17 zumbis tipo C na linha premium, com cabelo, pintura e caixinha de madeira já estão saindo do “forno”.
Eu fiquei meio desesperado quando notei que hjavia errado a formulação do silicone na fabricação do molde do zumbi C, mas felizmente deu tudo certo e a fôrma não se perdeu.

Eu já havia me esquecido da trabalheira MONSTRA que é fazer bonecos em linha de produção para vender. Se não fosse pela vontade de fazer o curta eu acho que teria desistido. Mas isso é bom pra eu dar valor e ver como sou feliz de ter a vida que eu tenho e não a vida de um operário chinês.
Depois de esculpir a matriz, tirar o molde preparar uma quantidade enorme de resina, tingir, fazer cópias no molde, aparar rebarbas, corrigir imperfeições e etc e tal, eu ainda tinha que pintar aquele mundo de defuntos. Pintar é a parte que eu mais gosto, mas quando você tem que repetir centenas de processos complexos mais de 17 vezes, a coisa se torna tão maçante que me vi como o Carlitos em Tempos Modernos. No fim, eu estava quase ficando maluco e trocando altas ideias com os zumbis.

O Aerógrafo até ajuda em muitas partes, mas as tintas que eu uso não são feitas para aerógrafo e com isso ele entope toda hora. Um pesadelo.

Após a etapa de pintura, também customizei as caixinhas personalizadas do zumbi C com um stencil e tinta vermelha. A ideia é deixar a parada meio rústica, como aquelas demarcações que fazem nos muros para indicar áreas contaminadas.

A etapa final é colar os cabelos nos zumbis. Nesta parte foi completamente impossível manter um mesmo padrão, porque eu já estava surtando. Assim, criei diferentes looks de cabelo pra eles, alguns mais grisalhos, uns de cabelos curtos, outros de cabelos brancos, alguns calvos, outros com estilos mais modernos, só não tem zumbi com o modelo “cuia -Justin Bibier”. Mas até modelo Taxi Driver tem. Olha aí:

Nenhum é igual ao outro.

A ideia de variar os cabelos do zumbi C me ajudou a visualizar o que ficará melhor no curta, ja que este zumbi escolhido pelos leitores aparecerá em todo seu glamour funéreo no curta.
Perto do trabalho que deu colar os cabelos, a pintura ficou até parecendo um passeio no parque. Mas o resultado final me agradou bastante. Incrível como os cabelos aumentam o realismo dos bonecos. (obs: Não é cabelo de verdade. É um cabelo sintético, com fios na escala 1:50 que eu importei da China só pra isso)

Bom, é isso. Essa semana começo a enviar os 17 primeiros zumbis do lote limitado de 30. E aproveito a deixa pra mais uma vez agradecer aos leitores que confiaram no projeto e estão apoiando o curta através da compra dos zumbis.

Até a próxima atualização

Essa muita gente até já viu, mas se você não viu, veja e se delicie.

Muito bem feito, né?

Uma dica do Lucas Gimenez.

Meter objetos 3d em cenas filmadas e/ou fotografadas, não é uma novidade. Praticamente todos os filmes com efeitos usam isso bastante. O que esta nova tecnologia apresentada na ultima Siggraph mostra é que a tecnologia esta chegando a um ponto de maturidade tecnológica, em que isso vai ser muito (mas muito mesmo) mais fácil do que é hoje em dia, requerendo pouco (ou praticamente nenhum) tempo de render.

Uma bola de luz 3d afeta uma cena fotografada

Veja só o que os caras fazem. Eles fotografam diversas cenas e com algumas poucas indicações, o programa dos caras consegue “entender” aspectos da imagem, gerando não apenas mapas de luz a partir dela, como também definem a profundidade, áreas de reflexão e sombras complexas. Com isso eles fazem não apenas um objeto 3d aparecer na foto como se sempre estivesse lá, como ele pode afetar a própria imagem de fundo.

Parece magia negra: O programa "entende" a sombra da árvore na foto e a projeta sobre o modelo 3d

Magia negra 2: As sombras do teto (foto) incidem corretamente sobre o modelo 3d

É possível fazer a mesma coisa num programa tipo o 3dsmax, maya, xsi? Claro, mas a um custo mais alto de tempo e ralação. Aqui é praticamente “on the fly”. O que me impressionou é como o programa consegue entender as sombras e as luzes a partir de uma singela imagem. Eles não usam HDRI nem nada assim.

Graças a esta tecnologia, é possível criar em minutos objetos 3d integrados na cena.

O link do paper está aqui, mas antes, olha só o video:

Rendering Synthetic Objects into Legacy Photographs from Kevin Karsch on Vimeo.

Fonte
Dica do Edu

Muito maneiro este video aqui que mostra um clipe parecendo um arcade.

Quando tivermos hologramas efetivamente, vai ser possível ver isso rolando num palco.

Ninjas são legais de qualquer maneira. Até em stop motion. Aqui está um video sensacional de Olivier Trudeau. Olha o trabalho de maluco de fazer isso quadro a quadro.

Ninja from Olivier Trudeau on Vimeo.

Igualmente maneiro é aquele video em que o cara luta espada com a sombra. Se você não viu, pegue o babador e veja.

Só hoje que eu consegui um tempo para fazer uns testes de maquiagem. Fiz vários, mas só filmei dois, porque a bateria desta merda de câmera acabou. Seja como for, dá pra ver que é possível fazer uma maquiagem de corte e queimadura do jeito que eu pensei. Neste caso aqui eu consegui dispensar o uso de modelagem e formas para os cortes. Modelei direto na pele, o que acelerou bastante o trabalho.

Tive mais dificuldade porque a base de maquiagem ultra-vagabunda que eu comprei num camelô por 5 reais tá muito longe da cor da minha pele. Eu tb tive que apelar pra tinta de tela pra pintar a maquiagem, o que não é o mais indicado. Então tenho que comprar umas bases de maquiagem de melhor qualidade.  Eu acho que ainda não está bom, mas para uso em cenas sem close pode funcionar.

Ainda pretendo fazer mais alguns testes uns com gelatina e outros com gel de estireno. Achei que eu tivesse gel de estireno aqui, mas acabou, então vou ter que comprar mais só pra testar como ele se comporta com as outras gosmas aqui.

Aí o montão de bagulho (não repare na cervejinha, afinal hoje é sexta, né?):

O teste está aqui. Minha empregada achou que era machucado mesmo e o porteiro disse que eu tinha que levar ponto, hehehe:

-Como vai ser a machadada na cabeça?
-Eu quero que seja em câmera lenta, com o machado afundando o crânio, enquanto uma série de fissuras estouram e vemos sair aquele creme gosmento, do tipo que sai da barata quando a gente esmaga.
-Noooooossa!
-E então voa aquela coisa, tipo uma gema de ovo, sabe? Um colóide, que se espalha em filamentos pelo ar. Simultaneamente o morto solta uma golfada de sangue preto antes de cair com a porrada.
-E se o olho sair pra fora?
-Sei não. Talvez fique engraçado. Mas eu queria que fosse nojento e macabro, não engraçado.

Ainda temos muita coisa para discutir no roteiro do curta. Ele esta sendo pensado em vários níveis, porque dessa vez não é só um conto. O papel aceita tudo. O papel é o melhor amigo do maluco. O foda é fazer, então eu tenho que ir bolando o curta tendo em mente que á uma chance grande de eu não ganhar este concurso aí, porque a despeito da audiência daqui (no mês passado, chegamos a audiência recorde de um milhão de acessos) não cheguei nem aos mil votos lá. Então eu já contemplo a chance real de não ganhar, mas agora ferrou! Já era! Essa febre de fazer meu próprio filme de zumbi se tornou uma obsessão de cara e não sei se me livrarei dessa vontade macabra se não for tentando.

Então em todos os momentos de ócio, meus miolos já estão trabalhando no filme. Enquanto eu tomava banho, tive uma ideia doida de misturar uns componentes químicos que eu tenho aqui e algumas cargas para fazer uma “pele”. Se isso der certo, e eu tenho esperança que dará, mas ainda não testei, terei um material que se assemelha bastante ao silicone de maquiagem, mas com uma fração do custo (e zero durabilidade, mas isso não me parece problema num Zumbi que morre de machadada) e com uma consistência perfeita para fazer “carne”.
Tenho pensado nisso porque eu percebi que para algumas cenas, sobretudo de câmera lenta, como a da machadada, não adianta apenas fazer uma maquiagem “Ok”, já que borracha é borracha. Eu quero algo que reaja fisicamente como uma pele, e que a gente possa ver a coisa sendo rasgada, as camadas de gordura e tripas, cada coisa com sua consistência volume e textura próprios. Eu não sei se vai funcionar, mas a parte legal é: Eu tenho tudo aqui. Não preciso gastar uma fábula para testar isso e se der, eu vou fazer uns testes em video amanhã.

Também estou discutindo aqui em que tipo de locação da pra fazer as cenas com menos problemas, mas sem sacrificar a qualidade. Também quero fazer (não sei quando dará) um teste misturando maquiagem real e maquiagem em CGI. Mas isso já é mais complicado, porque vai envolver alguma composição e tracking.
Bom amanhã eu posto o teste da ferida. Se der errado eu posto assim mesmo.

Como trata-se do mesmo apocalipse de Walking Dead, não quero que a maquiagem fique discrepante. Não sei vai ficar bom, mas eu vou levar isso a sério em respeito aos zumbis.

Eu só conheço um cara mais fã do Conan do que eu: O meu amigo e ilustrador Celso.

O Celso era mestre em maravilhar a gente com ilustrações fenomenais que mostravam o Conan lutando com monstros e criaturas gosmentas, ora insetos enormes, ora seres peludos provindos dos mais obscuros rincões dos nossos pesadelos. Como muitos jovens da minha geração, eu mergulhei de cabeça nas histórias em quadrinhos do Cimério. Devorava cada nova edição da Espada Selvagem de Conan, e ficava ali, absorto viajando naquelas capas ilustradas com maestria pelo Earl Norem, pelo Boris Valejjo, Frank Frazetta e por tantos outros caras feras. Aos quinze anos, meu sonho dourado era ser ilustrador das capas do Conan.

Me lembro bem de um certo dia em que o professor mandou a gente fazer uma redação de tema livre. Inicialmente, me senti oprimido pela liberdade repentina. Como assim? Livre? Tema livre na escola de padre?

Parecia uma aberração.

Mas o fato é que o tema era mesmo livre e não tardei a ser possuído por um desejo inconfessável de meter a mão na massa e escrever minha própria mini-saga do Bárbaro. Óbvio que não deu tempo de terminar e consegui uma autorização inédita para finalizar meu texto usando o tempo do recreio.

Após cerca de sete folhas de caderno (imagina o impacto que isso teve na turma, formada em sua maioria por folgados e preguiçosos que reclamavam para escrever 15 linhas) eu finalizava minha primeira história do Conan, que após ser atacado por uma besta marinha, naufraga numa ilha misteriosa habitada por seres ancestrais, meio homens-meio macacos, e dominados por um malévolo feiticeiro pré-diluviano…

Fiquei famoso como “o aluno maluco que escrevia redações gigantes sobre a ilha do tesouro”.

Foi uma decepção pra mim. Eu esperava que meu professor percebesse a fidelidade absoluta com os dados da era hiboriana. O Mar Vilayet, a citação aos guerreiros nemédios, os feiticeiros de Zamora… Nada. Não deu em nada. Tudo que eu consegui foi ficar com a pecha de esquisito.

Para as pessoas que até hoje nem fazem a menor ideia de onde venha o Conan, e não entendem exatamente sua importância para com o gênero da fantasia, é importante saber que ele é um personagem criado pelo escritor texano Robert E. Howard em 1932.

Naquela década, o mundo vivia numa grave crise financeira iniciada em 1929, o que muitos especulam, teria contribuído para uma literatura que buscava na fantasia heróica uma saída para a realidade degradante de fome e miséria que assolava os Estados Unidos. O fato é que Conan, o bárbaro, fez sua primeira aparição na revista pulp Weird Tales no conto chamado “The Phoenix on the Sword”.

Howard escreveu mais dezenove histórias e um romance protagonizados pelo personagem. O criador de Conan cometeu suicídio em 1936 e posteriormente a sua morte, outros escritores de renome também criaram histórias do Conan ou reescreveram seus contos, a partir de sinopses e fragmentos originais.

As histórias de Conan ajudaram a definir o formato da fantasia heróica como subgênero da fantasia: A ênfase em um herói que é um poderoso guerreiro, hábil espadachim, de disposição violenta e contrária às hipocrisias e fraquezas da civilização, e que sempre se defrontava com ameaças sobrenaturais sobre as quais sempre prevalecia, fossem elas magos, demônios ou outras criaturas de eras perdidas no tempo.

Conan é uma espécie de ícone permanente no universo de fantasia. Por ser tão antigo e importante, o personagem virou quase como um arquétipo, gerando inúmeros “filhotes” no universo dos quadrinhos, games, RPG, literatura, desenhos animados e também cinema.

No cinema, as mais felizes adaptações das aventuras do Bárbaro foram Conan, O Bárbaro (de 1982) e Conan, O Destruidor (de 1984). Em ambos, Conan foi interpretado pelo Schwarzenegger.

Eu sempre pensei que apenas dois filmes era muito pouco para um personagem e todo um universo ficcional riquíssimo que já faz parte do imaginário coletivo por oito décadas consecutivas. Finalmente, o longo tempo de espera parece ter chegado ao fim…

Estreia no dia 16 de setembro um novo filme do Conan!

Meu coração palpita de ansiedade só de imaginar o que as tecnologias avançadas de hoje podem oferecer em termos de Era Hiboriana. Eu tenho que confessar que não quis ver as imagens nem saber dos spoliers do novo filme, porque eu estava morrendo de medo de estragarem a parada. Mas o trailer me fez ficar curioso de ver o filme.

Por Crom!

Dá uma olhada aí no trailer:

Este aqui é pra 18+:

Pelo trailer, dá pra ver que pelo menos os elementos compulsórios estarão no filme: Mulher bonita, bruxos, monstros, combates épicos, luta de espada e selvageria para dar e vender. Esse eu acho que vai valer a pena ver em 3d.
Segundo os sites especializados em filmes, este filme foi adaptado da obra original de Robert E. Howard, o que é um ponto positivo a favor do novo filme.
Parece que ele será fiel à mitologia e à psicologia do Conan e foi dirigido por Marcus Nispel. Eu teria mais medo se o filme tivesse sido dirigido pelo Joel Schumacher (o cara que botou mamilos no Batman!)

Conan 2011 e o Conan dos anos 80

Como eu tenho um montão de amigos nerds, volta e meia esses assuntos surgem. Alguns amigos meus são bem xiítas no que tange alguns heróis “intocáveis”. Um amigo meu que não vou dizer o nome (se me encher o saco eu falo, hein!) aqui, tem o seguinte ponto de vista sobre esses filmes:

Pra ele, desde a morte de Christopher Reeve devia ser proibido se fazer filme do Homem de Aço. E desde que a massa bruta virou pelanca no Arnold, devia ser proibido fazer filme do Conan.

Ora, eu acho que este tipo de pensamento carece de lógica. Se pararmos para pensar, o grande mérito do Conan dos anos 80 foi apresentar o personagem, e o diretor foi mesmo hábil em conseguir um mínimo de atuação do Arnold num tempo que ele era 90% músculos e apenas 10% ator. O cara tirou leite de pedra e em muitas partes ainda está mecânico, cheio de problemas e um tanto canastrão. (Sinto que estou ganhando inimigos dizendo isso) Mas virou cult. E por que virou cult? Porque foi uma boa produção, com o que havia de melhor naquela época, com os recursos limitados de efeitos e cenários. Foi um trabalho respeitável, (o primeiro eu acho muito melhor que o segundo) mas dizer que “sem Arnold não é Conan” é muito reducionismo.

Sem falar no fato óbvio que os filmes dos anos 80 não foram tão fiéis ao personagem. O Conan das antigas parecia meio retardado em alguns momentos. E o Conan verdadeiro, era muito articulado, muito hábil e inteligente. (Tão esperto que até virou rei por méritos próprios)

Nego vai comparar o que? A coreografia de luta? Vai comprar o monstro? Vai comparar a trilha sonora (ok, nesta eu jogo a toalha e admito que dificilmente superarão a trilha de Basil Poledouris) Vão comparar músculos? Porra, o Arnold era mister universo! Se fosse só fazer montanhas de muque, nego não contratava um ator para o papel e sim o Ronnie Coleman!

Enquanto alguns desavisados dirão que o ator Jason Moma não parece com o Conan dos quadrinhos, principalmente a versão imortalizada por John Buscema, eu diria que a primeira vista, me parece bem próximo da versão do Barry Windsor Smith:

Resumindo meu ponto de vista, penso que não há como saber se um filme é bom sem ser da forma empírica: assistindo.

Fica registrada minha esperança de que este filme talvez abra uma porta para outros filmes do Conan, feitos por diretores diversos. Se na literatura e nos quadrinhos vários artistas contribuíram com a criação deste mundo tão rico e misterioso, por que não no cinema? Aventuras e roteiros legais é o que não falta.

O filme que estreia nesta sexta já veio com algumas promoções. Eu ganhei uns ingressos de cortesia para o filme do Conan e pretendo sortear entre os leitores interessados. Se você quer concorrer, tuíta aí este post aqui e pronto.

Outra dica bem legal é que o site oficial está promovendo um concurso cultural e vai dar ao primeiro lugar uma TV LED 3D de 40’’: www.conanobarbaro.com.br/promocao
O filme também tem perfis lá no twitter e no facebook.
www.twitter.com/Conan_OBarbaro
www.facebook.com/ConanOBarbaro3D
fonte

Hoje resolvi fazer um post sobre escultura. Mas como estou com uns trabalhos para fazer agora, não posso esculpir, e por conta disso resolvi elencar aqui dez artistas fenomenais que me inspiram a modelar.

(obs: Como eu conheço um pancadão de escultores de todos os tipos, não vou incluir os caras da escultura digital nesta. Vou limitar aos mestres da massa do mundo real, porque os caras do 3d merecem um post só pra eles)

Se você também gosta de esculturas, certamente conhece alguns desses caras, ou até mesmo todos eles. Caso não conheça, aqui está uma excelente oportunidade de conhecer o trabalho desses artistas geniais. Nem preciso avisar que este post está repleto de imagens, né? Pegue o seu babador!

1- Philippe Faraut

Philipppe Faraut é um professor de escultura que tem uma habilidade fora do comum em modelar retratos. Ele transita com a maior facilidade entre massa, pedra, resina, mármore e bronze. O cara é sinistro mesmo. Philippe Faraut é considerado um grande mestre por muitos escultores profissionais.

Os trabalhos dele são excepcionais, mas realmente o que é impressionante é vê-lo esculpindo. Chega a parecer fácil? (tenta pra ver!)

2- Adam Beane

Adam Beane ficou famoso por sua habilidade de representar pessoas conhecidas em pequena escala. Ele é primoroso na arte do “look alike”, e ainda trabalha numa escala muito reduzida, o que acentua sua fantástica habilidade. Ele geralmente usa uma cera especial chamada CX5 para fazer seus trabalhos. Ele tambpem foi escultor da McFarlane Toys.

Neste video, podemos ver Adam Beane fazendo uma escultura do ator Matt Damon. BABA AÍ:

3- Mark Newman
Mark Newman é uma espécie de unanimidade em todas as listas de “escultores que influenciam seu trabalho” quando se trata de garage kits e etc. Ele é autor de esculturas antológicas nas quais se destaca sua imensa habilidade em retratar tanto cenas cálidas, retratos, seres imaginários e cenas de ação. O cara também trabalha com clays, resina epoxi e até bronze. O trabalho dele vai do realismo à caricatura. Tudo isso sem descer do salto. Quando eu crescer eu quero ser igual a ele.

4- Jordu Schell
Talvez eu esteja exagerando quando digo que Jordu Schell está para os efeitos especiais, criadores de mascaras, monstros, maquiadores e toda sorte de caras que o senso comum rotula de “malucos” como João Paulo II está para a Igreja Católica. Mas na opinião de muitos caras da área, é bem por aí mesmo. Jordu é um desenhista conceitual que também esculpe. E como esculpe, meu! O cara é fera e sua grande felicidade é poder criar monstros, aliens e coisas estranhas. Confira só o visual do trabalho deste cara, que influenciou e continua influenciando muita gente de Hollywood e do mundo todo.

Ver Jordu Schell esculpindo é um grande prazer. Neste video ele faz uma demonstração ao vivo para os caras da Dreamworks:

5-Martin Canale
Martin Canale é um escultor argentino de inacreditável talento. Ele esteve à frente do famoso Gore Group, que fazia matrizes de garage kits e colecionáveis diversos. O cara é peso-pesado da escultura. Mais um que faz a gente ficar desidratado de tanto babar. Como se não bastasse ser mestre, ele ainda é um cara super gente fina, ao ponto de abrigar na casa dele por quase um mês o “Diogo-que-Diogo”, um amigão meu que queria aprender a modelar com ele.

6-Ron Muek

Ron Muek é outro cara que podemos dizer que é um “ninja”. Ele esculpe peças de tamanhos bastante variados, e se tornou muito conhecido por suas representações absolutamete realistas do ser humano em diversas escalas. Seu trabalho vai da miniatura a peças gigantescas como o menino retratado abaixo. Suas peças são feitas num trabalhoso (suuuuper trabalhoso) processo de esculturam, moldagem replicação, aplicação de silicone, corantes, inserção de pêlos, criação de roupas em escala, etc. Como já falamos do Ron Muek aqui diversas vezes, vou deixar o lero-lero e mostrar o que o cara faz:

7-Alex Oliver

Alex Oliver é um escultor brasileiro que ganhou fama internacional com seus monstros e estátuas. Além de esculpir na massa, Alex também esculpe digitalmente.Ele é um grande fera da escultura e ministra cursos de modelagem física e virtual, no Brasil e no exterior. Ele já deu palestras na Gonomon, fez trabalhos para a Blizzard e seu prestígio vem crescendo a cada ano. Alex tem uma produção vastíssima de peças, quase sempre em plastilina.

8-Cícero Dávila

Cícero Dávila é outro escultor brasileiro de absoluto e indiscutível talento. Ele consegue esculpir em argila e em, mármore com imensa habilidade. Seus trabalhos são muito legais e em diversas escalas. Algumas monumentais. Ele também ministra cursos de modelagem em clay e mármore. Eu considero o Cícero um dos grandes escultores brasileiros de todos os tempos.

9-Richard McDonald

Richard McDonald é um mestre na representação corporal. Suas esculturas oscilam entre a fantasia, temas mitológicos e de esporte, dança e circo. As poses são perfeitas, os músculos meticulosamente panejados, as proporções irretocáveis. Richard McDonald é um daqueles caras tão Joselitos que a gente diz que ele deu IDDQD e modela em god mode. Seu trabalho é quase sempre em bronze. Mas eventualmente ele também trabalha em mármore. Delicie-se aí:

10-Kojun

Este coreano deve ter feito pacto com o capiroto para modelar tão bem assim! É Kojun um dos artistas por trás de grandes sucessos na arte dos Hot Toys. Ele usa super sculpey firm, epoxi e também cera. Na verdade, ele faz a escultura de pessoas famosas tão maravilhosamente bem que chega a dar medo. Olha só:

11- Steve Wang (Bônus)

Steve Wang é um daqueles caras que literalmente meteram o dedo em muitos dos monstros famosos do cinema. Do alien ao predador, dos monstros do Hellboy ao vampiro de Underworld, Steve Wang está em todas. Ele desenha, faz maquiagem, escultura, mascara, props, elementos de cena, totens promocionais para filmes… O cara não tem sossego! E tudo sai com uma sensacional aparência de realismo. Isso porque ele trabalhava com efeitos especiais. Mas o que deixou Steve Wang realmente famoso são suas esculturas gigantes em tamanho real de personagens de games. O cara faz verdadeiros dioramas em escala real, para estupefação e delírio da comunidade Gamer.

Sem duvida, muitos artistas maravilhosos ficaram de fora desta lista. É muito difícil elencar apenas dez. Mas esses caras aí mandam muito. Eu também limitei bastante o estilo de escultores que iria elencar. Isso não significa que eu não goste ou não considere as esculturas abstratas. Mas preferi direcionar o post aos caras que influenciam o meu trabalho diretamente.

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