Eu achei sensacional esta ferramenta da Wacom. Chama-se Inkling.

Basicamente é uma caneta que você desenha no papel ou no seu sketchbook e depois basta conectar um modulo dela no Pc e tchã, seu desenho do papel vai pro Pc. O video ilstra bem o negócio.

Não penso nesta ferramenta como uma substituição dos tablets e das mesas digitalizadoras, como a Intuos, a Graphire ou até mesmo a Cintiq… Me parece uma opção legal e complementar ao hardware de ilustração já existente. A Wacom foi esperta de inventar um material para o cara que não curte desenhar olhando na tela.

Só quero saber se sai exatamente com a mesma qualidade do desenho no papel. Talvez seja, já que a caneta detecta até 1024 níveis de pressão no traço.

A questão que fica é se a carga da caneta Inkling é facilmente substituída e se não custa caríssimo como os cartuchos de impressora.
Considerando que a ferramenta tem praticamente o meu sobrenome, a Wacom devia me dar uma de presente. Ela chega nas lojas em outubro, ao preço de 200 dólares. Acho que já tenho um novo sonho de consumo.

Uma dica da Jeny-Jeny.

Eu sei que é estranho dizer isso, mas eu adoro monstros.

Não perco um filme com monstros e coisas gosmentas, preferencialmente aqueles que comem gente. Não sei o que dá na minha cabeça para fazer post com essas coisas, mas suspeito que talvez mais alguém aí também curta o visual grotesco de certos monstros. Eu tenho uma singela coleção de uns 4000 desenhos de monstros de todos os tipos e formas. Então mergulhar nas minhas pastas de monstros para fazer uma lista com meus preferidos é uma coisa praticamente impossível, já que ao chegar nos mil eu já esqueci dos cem primeiros que vi e fico sem poder de comparação. Mas seja como for, os monstros são um aspecto muito interessante da mente humana. Eles permeiam as pinturas rupestres nas paredes das cavernas, vão da cultura clássica a cultura pop, refletindo nossos medos mais profundos. Estão em filmes, games, quadrinhos, brinquedos…

Note que todo e qualquer grupo étnico humano constrói sua mitologia estabelecendo seus próprios monstros. Quando ocorre o choque de civilizações, alguns desses monstros perecem, e outros ganham força, deuses, demônios e seres lúgubres se misturam, se fundem e novos mitos são criados.  Poucas coisas no mundo podem nos ensinar tanto sobre certos aspectos complexos da mente humana quanto a mitologia, e nela, os monstros ocupam a parte mais sombria.

Como este post tem muitas imagens, aqui está o pulo.

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Olha que maneiro este video:

Dica do Saulo Calazans

O The Union, o evento de computação gráfica que rolou ontem foi sensacional, e quem não foi perdeu! Muito, muito maneiro mesmo. Eu não fazia ideia da grandiosidade da parada até entrar no auditório e me deparar com uma lotação esgotada. Foi ótimo reencontrar um monte de amigos que eu não via há muito tempo.

Mas a melhor notícia do dia que até ontem era segredo de estado, mas que alguns poucos estavam sabendo desde o ano passado é que a Gnomon e a Saga irão abrir uma escola nos moldes da Gnomon no Brasil. (quem é do ramo sabe o que isso significa)
O melhor de tudo é que o gênio do design conceitual Neville Page, designer chefe de personagens de Avatar, Tron: o Legado e Star Trek, está envolvido no projeto diretamente.

Veja a Notícia do site da Super Interessante:

Hollywood está vindo ao Brasil. A Saga (School of Art, Game and Animation), maior rede de escolas digitais do país, anunciou durante o The Union, encontro internacional de computação gráfica que promove nesta terça (15), uma parceria com a hollywoodiana Gnomom School of Visual Effects.

“Fechamos uma sociedade para abrirmos uma escola juntos. Será a primeira escola internacional de arte digital e efeitos visuais na América do Sul”, anunciou Alessandro Bomfim, fundador da Saga. A nova escola, que deve ser inaugurada no primeiro trimestre de 2012, ainda não tem lugar definido. “A Gnomon está vindo fazer avaliações técnicas para definir a cidade. A ideia é receber o Brasil inteiro e, por que não, a América do Sul. Queremos ver qual local atenderá melhor as necessidades dos jovens que virão”, explicou.

Alessandro tem esta parceria como um grande triunfo porque, segundo ele, a escola americana recebe propostas todos os meses, de diversos países, e esta é a primeira vez que aceitam. Alex Alvarez, fundador da Gnomon, explicou o motivo: “Vemos que existem muitas escolas de artes, mas elas se importam mais com o dinheiro do que com a qualidade. A Saga é a primeira que realmente tem uma relação com os alunos. Na América do Sul, poucos jovens têm a chance de estudar numa boa escola se não tiverem dinheiro suficiente”.

Ambas as escolas continuarão a existir. A parceria criará uma nova, voltada para “os melhores dos melhores” artistas do mercado. “A Gnomon tem 350 alunos, a Saga tem 4 mil. A nova escola também terá um número pequeno de alunos que passarão por um processo seletivo feito pela Gnomon”, explicou o brasileiro. A escola americana também dará suporte para melhorar a qualidade de todas as escolas da Saga pelo Brasil.

O formato da escola também ainda não foi definido. “O certo é que pegaremos os melhores cursos da Gnomon e o adaptaremos ao mercado brasileiro. Eles tem 90% de empregabilidade. Vamos manter isto e trazer cursos que se adaptem e fomentem a industria nacional para que possamos competir com grandes indústrias como a Índia e a China e, quem sabe, atingirmos o nível de qualidade de Hollywood”, disse Alessandro.

Professores brasileiros já estão sendo treinados pela escola americana, mas profissionais americanos também deverão vir para cá. “O Neville Page [designer chefe de personagens de Avatar, Tron: o Legado e Star Trek], por exemplo, virá para fechar projetos de turma e módulos do curso”, completa Alessandro.

E não, ainda não se sabe quanto custará para estudar nessa nova escola, nem se ela deverá ser um curso universitário ou livre. Alessandro mostrou interesse em torná-la uma graduação. “O objetivo não é que o mais rico estude lá, mas sim o mais talentoso. Sendo uma graduação universitária, daremos chance ao aluno de buscar ajuda no governo”, disse ele.

O evento The Union, realizado no WTC em São Paulo, trouxe para o Brasil grandes nomes da computação gráfica como Neil Huxley e Neville Page (Avatar) e Stefano Dubay (Homem de Ferro e o Incrível Hulk) para contar experiências e apresentar criações.

Os caras da Gnomon dos EUA falaram abertamente que se impressionam muito com a qualidade dos artistas brasileiros lá fora e nada mais lógico que vir buscar esses gênios na fonte. Embora a grande maioria veja nisso uma chance de trabalho além-mar, aqui no Brasil estamos passando por uma fase importante de maturação artística-técnica e mercadológica que expandirá muito o mercado que consome este segmento de design no Brasil. A vinda da Gnomon para o país poderá injetar gás nos investidores estrangeiros para também abrirem suas sedes por aqui, como a Massive Black, que sondou, sondou, planejou, anunciou e não veio ainda.
A grande vantagem de algo assim aqui é que com a orientação dos especialistas de Hollywood, o nível técnico dos brasileiros poderá subir muito e isso afetará diversos segmentos, como o mercado de produtos de efeitos especiais, o de materiais de arte, games, a qualidade dos curta-metragens e também os longas nacionais.

Infelizmente eu não pude ficar até o fim do The Union, porque meu vôo saía lá de Guarulhos bem na hora do rush.
O local onde a Saga-Gnomon será instalada ainda é um mistério – que obviamente – poucos felizardos sabem, hahaha. No fim, foi uma noite sensacional onde todos saíram ganhando, sobretudo os artistas nacionais.

Eu já havia comentado que estava trabalhando com três amigos no remanejamento do forum ArtMakers.

Pois estou escrevendo agora para fazer um convite a todos os que gostam de esculturas, garage kits, toy art, animação, stop motion, cinema, efeitos especiais, maquiagem, animatrônica, quadrinhos, mangá,  desenho conceitual, plastimodelismo e etc para conhecer o forum gratuitamente.

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Olha só:

Difícil de acreditar que alguém desenhou isso no lápis, né? O nome do tarado que fez isso é Paul Lung. Ele é bastante conhecido pelo seu traço tão perfeito que nos perguntamos se é uma foto em preto e branco. O estilo de Paul Lung tende a retratos de pessoas e animais. Dentro da arte de retratar animais, ele gosta muito de retratar felinos, com atenção especial aos gatos domésticos. Em alguns casos, Paul leva cerca de 60 horas para finalizar um desenho.

Fonte

Caneta Bic é tipo calça jeans. Todo mundo já usou caneta Bic alguma vez na vida. Mas ninguém usa a bic de forma tão escalafobética quanto o artista James Mylne.

Dá só uma sacada em alguns dos trabalhos desse cara. É difícil acreditar que isso é feito com caneta.

Se você não acredita, aqui estão alguns videos de deixar qualquer um bolado.

Dica do Conrado

Fonte

Eu tenho um porrilhão de ilustrações deste cara no meu Hd de “referências inspiracionais”. Resolvi homenagear o Frank com 20 grandes ilustrações do mestre. Como eu não tenho todas (o cara tinha mais hora de tela que urubu de vôo) é possível que eu esqueça alguma fenomenal, inesquecível e etc. Então já peço desculpas antecipadamente.

O Death Dealer… Uma figura sombria num cavalo parrudo de perfil. O fundo embaçado chega a lembrar uma arte abstrata. Há um pequeno filete de sangue que desce pela elevação. O rio de sangue com os abutres sugeridos ao fundo dão uma clara mensagem do que esperar desta figura. É o meu preferido, e um dos mais conhecidos trabalhos do Frank.

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