Eu estava esperando um render acabar e resolvi fazer um um desenho qualquer. Abri o Photoshop e comecei a rabiscarpra ver o que sairia. O resultado foi isso aqui:
Eu sei que não ficou muito perfeito, mas até que eu gostei pra uma parada feita em “sustopainting”, sem estudos, sem referências, sem nada. Só tablet e Photoshop. Eu gravei a tela durante todo o processo, o que dá uma idéia geral de como eu costumo trabalhar este tipo de concept. Só veja se tiver realmente interesse em saber como eu fiz este robô.
Bom, como vocês sabem, o Hurley ganhou o concurso entre todos os personagens para o speedpainting de Lost feito no post do speedpainting da Kate. Nada a estranhar, afinal Hurley tem experiência em ganhar concursos, hehe.
Aqui está. Levou três horas pra fazer do zero. Totalmente no Photoshop com tablet. Espero que gostem. Quem quiser chupar o video para seu blog, fique à vontade. Isso ajuda a divulgar o nosso Mundo Gump. Valeu. Até a próxima.
Eu fiquei com vontade de fazer um exercício de speed painting no Photoshop. Algo tipo aquele clássico video do John Locke. Acabei fazendo este aqui da Kate. Tudo bem que não sou fodão como o Argentino lá do Locke, mas deu pra divertir. Acho que vou fazer mais videos assim. É bem gostoso. Levei mais tempo para fazer um video de 1,30h caber em 5 min do que pra criar o desenho do zero no Photoshop. Eu queria mesmo era fazer o Locke, porque é bem mais fácil, já que ele tem uma cara mais caricaturada, vincada. Mas a Kate era algo bastante desafiador. Eu espero que você goste. Mas lembre-se meu objetivo não é fazer uma réplica de foto. Caso você goste ou seja fã de Lost, deixe um comentário pedindo o speed painting de seu personagem favorito – e eu tentarei fazer.
PLACAR: Desmond – 1 Sayd – 1
Estes são os votos até agora. O deadline é quarta. (meia noite de terça) Escolha qual será o personagem que vai levar uma pintada minha, hehehe.
Veja esta moça. O nome dela é Song Hye Kyo. Vou contar uma coisa sobre ela que pode te chocar: Ela é 3d. Já reparou que quanto mais longe do Brasil mais os caras são Bizarros? Um sujeito chamado Max Edwin é um artista 3d que trabalha com os softwares 3Dstudio Max e ZBrush em Jacarta, na Indonésia. Ele é o “pai” do modelo incrívelmente real aí em cima. Este trabalho foi premiado em vários fóruns mundiais de computação gráfica. O Nível do realismo é de deixar qualquer aspirante a artista 3d boquiaberto. Tanto que é possível duvidar que isso seja mesmo real, o que me obriga a encher este post de imagens que vou tentar explicar didáticamente para os leigos.
Esta imagem aqui mostra a TOPOLOGIA da malha em três vistas. Duas malhas flat e uma malha com o wire. O Wire é esta treliça da terceira imagem. Ele ajuda a mostrar como é feito o modelo.
Para construir um modelo 3d é necessário fazer uma espécie de escultura virtual do objeto. isso é feito diretamente no computador. Tá vendo a terceira cabeça toda cheia de quadradinhos? Pois bem. A imagem é constrtuída assim. Quadradinho por quadradinho. VocÊ começa apenas com um pedaço de uma caixa. Daí pega a beirada da caixa e dá um comando para criar outra e vai arrastando, criando quadradinho por quadradinho. Eventualmente você tem que colar os pontos em cada um dos lados das caixas para que eles virem um só objeto. Calma. O cara não é tão tarado quanto parece. A cabeça está toda cheia de quadrados, mas isso é porque a malha está subdividida. Na verdade, ela é feita com grandes quadradões. Depois tem um comando que manda o programa pegar cada quadradão, que chamaremos de FACE, e dividir a face em duas ou mais. Isso deixa o modelo cada vez mais suave, e mais pesado. O que consome mais memória e deixa tudo mais difícil. Assim, quando você vê um modelo cheio de faces assim, saiba que isso dá trabalho. Depois de fazer o modelo, que já dá um trabalho do caramba, você tem que criar os cabelos. Criar cabelo, até recentemente, era um dos grandes problemas da computação gráfica. Isso porque cabelo usa muito processamento para desenhar fio a fio. Mas hoje isto está um pouco mais fácil. Veja ao lado um exemplo da cabeça sem cabelo e com o cabelo. Com cabelo fica bem mais realista. E menos Britney Spears.
Feito isso, você precisa que o modelo pareça ter pele. Afinal, uma mulher da cor cinza-primer automotivo, não é lá muito realista.
Os softwares de 3d permitem que você use imagens que são representadas na superfície do modelo para dar cor a ele. Mas não só cor. Existem canais que imitam o brilho da pele, a gordura, as imperfeições, a quantidade de luz que é possível atravessar as camadas de pele e etc. Alguns destes mapas ( uma única cabeça pode ter facilmente mais de 20 desses mapas que controlam a aparência do material) são mostrados aqui.
Depois de criado o modelo, texturizado, colocados os cabelos e roupas, chega a hora de iluminar. Uma boa iluminação é fundamental. Depois de iluminado você faz o Render. Render é o nome do processo em que o programa 3d pega aquele monte de desenhos matemáticos e os converte num arquivo de imagem, que pode ser também um arquivo de video, afinal, um arquivo de video nada mais é do que um monte de imagem encadeada.
Viu como é fácil? Agora faz uma aí que eu quero ver.
Trata-se do trabalho magnífico de ilustração digital feito por um argentino muito fera de Photoshop.
Se você não desenha nada além de uma casinha ou aquele elefantinho visto pelas costas, e tudo o que sabe de Photoshop é que ele é usado para dar uma arrumada nas barangas que saem na Playboy, sinta-se feliz. Vai por mim, é bem pior ver isso sabendo que você mexe no Photoshop desde a versão 1 e ainda não manda bem desse jeito. Eu sei como se sentem os jogadores de futebol de todo o mundo quando vêem o Ronaldinho Gaúcho fazer aqueles gols inacreditáveis. É a mesma coisa que eu sinto vendo esse cara aí. – E pra aumentar o ódio, ele é Argentino! Hehehe. Deve ser o Maradona do tablet. Eu tb fiz a minha própria versão de pesronagem do Lost em Speed Painting.
