Acabou que eu não consegui colocar os concepts do Diogo ontem por conta de uns contratempos de última hora que surgiram. Mas aqui estão eles. Novamente volto a relembrar as características dessa votação:

Só pode votar num zumbi. O zumbi que ganhar será o modelado pelo Diogo e duplicado, pintado e vendido (provavelmente) por mim. Ele manda avisar que é possível que no decorrer do trabalho de escultura as peças sofram alterações (o que vocês já estão cansados de saber). Seu voto não está atrelado de modo algum a compra da peça. Sempre é necessário um numero X de compradores potenciais para viabilizar a fabricação em escala. O Diogo vai colocar o passo-a-passo no site dele e eu linkarei aqui no momento oportuno. Esta votação vai até segunda-feira, quando revelarei o vencedor. As peças que não vencerem vão para a repescagem geral no fim do projeto.  100% da grana deste projeto vai para financiar nosso curta-metragem de zumbis. Dito isso, vamos à votação:

OS ZUMBIS:

Fat Hooker

Eu já fui cara, e bonita. Pode parecer mentira, mas muitos já me quiseram pra casar. Mas quando se é cara, se é boba.  Achei que o dinheiro ia durar pra sempre e que com os meus pretendentes, eu sempre teria uma escolha. Mas o tempo passa rápido demais e de repente, já não se tem mais escolhas, já não se é mais cara. Hoje, sou barata. E quando se é barata, não se tem muitas escolhas e faz-se o que se tem que fazer. É preciso comer no final do dia.
O homem bateu com força na porta, com desespero, eu diria. Ele suava e tinha os olhos arregalados. Fedia a álcool e cigarro. Mas isso pra mim não é novidade. Por baixo do terno, tinha a camisa manchada com um pouco de sangue, mas quando se é barata, não se faz perguntas. Me disse que tinha pressa e que dessa vez pagaria o dobro, o triplo. Que devimos começar já e que não Parássemos por nada. Eu peguei o dinheiro primeiro, guardei bem guardado, como todas nós aprendemos desde cedo e fui trabalhar. Ele arrancou minha pouca roupa com raiva e fizemos sexo bruto, cru. E ele me mordia, me arranhava. Até a hora em que doeu. Eu estava sangrando. Ele parecia não conseguir parar! Minha barriga e meus braços sangram até agora, mas eu consegui sair. Ele está trancado no quarto e bate na porta. Ele faz sons estranhos. Fazia tempo que eu não sentia nojo de um deles. Nos lugares em que ele mordeu, sinto coçar. Sinto coçar e sinto calor.
E sinto fome.

Zombie Boy

Ela não voltou.
Já acabou o filme e ela não voltou.
Eu queria dormir mas estou com fome e um pouco de medo. O carro do seu Carlos não para de apitar e ninguém faz nada. Ela disse que ia voltar antes do filme acabar e ainda não chegou. Ela disse que era pra eu não sair do quarto, mas eu não consigo dormir. Agora pouco o Tobi estava latindo e parou de repente. Eu vou descer, pegar o Tobi e procurar minha mãe.

Football Fan

Em dias de quarta-feira devia ser proibido a TV sair do ar. Principalmente hoje. A Carla já me encheu a paciência com essa história de fim de mundo e que eu devia ir pra lá, e que tinha alguma coisa estranha. Eu já expliquei pra ela – O mundo pode acabar que eu vou estar assistindo ao meu timão. Parece que mulher não entende que futebol é importante. Aliás, acho que a Carla entende, mas faz questão de me infernizar. Agora ela deve estar feliz. Já está quase na hora do jogo, eu vim aqui pro meio do nada e nem o André chegou e nem o Felipe. E pra completar além da merda da TV estar fora do ar, o meu celular ta sem sinal.
Acho que vou ao bar pra tentar assistir o começo do jogo.

Vote aqui

Olhe bem para a imagem abaixo e diga: É 3d? É pintura digital? É foto?

A imagem, que mais parece ter saído da cabeça dos designers do FINAL FANTASY, é um trabalho de Kira Winter .  Curtiu? Tem mais aqui:

Kira tem este interessantíssimo olhar que nos convence que o real é irreal. Ela vai justamente no sentido oposto dos artistas do 3d fotorrealistas, mas no fundo, todos estão numa mesma estrada, dificílima e cheia de percalços cujo destino FINAL é enganar nossa mente, iludir nossos sentidos e oferecer a imersão num mundo onde o irreal e o fantástico se fundem. As imagens da fotógrafa ucraniana que vive na China são estupendas. Paguei pau bonito.

Aqui tem a galeria dela no Deviant art e aqui o site oficial de Kira Winter pra você dar aquele confere.

O pessoal tem me escrito pedindo notícias do curta do zumbi. Então, atendendo a pedidos, aqui estão as últimas novidades do curta.

Fechamos algumas parcerias importantes. Uma das que eu julgo mais importantes diz respeito aos atores. Consegui enfim encontrar o Pedro Azevedo, um cara com formação teatral para interpretar um dos personagens cruciais do curta. Ainda estou tetando achar o cara certo para viver (sim, ele estará no curta) David Carlyle. Este personagem é complicado, porque eu ja tenho o cara na minha cabeça, e está dureza fazer concessão com relação ao visual do David. Mas ontem parece que eu vi uma luz no fim deste tunel, mas ainda é cedo para falar. Se tudo der certo, ficará (pelo menos no visual do David) muito melhor do que eu esperava.

A arma chegou! Felizmente não bloquearam a pistola de bolinhas nos correios. Ela é bem fajuta, (talvez por isso) mas eu dei uma envelhecida nela na base da pintura, e pelo menos a Eliane, empregada aqui de casa, acreditou que era uma arma velha de verdade. Ela teve que pegar na mão pra acreditar que era falsa, então, ou ela quer muito me agradar, ou acho que vai enganar lá no video.

Perdeu! Perdeu!

Eu ja comecei a fazer uns testes ainda bem basicos com a Canon T3i que comprei pro curta. Porra, que tesão de maquina. De cara notei que falta faz uma tele cabulosa, como a que equipava minha camera antiga da Casio, sobretudo para fotografar bichos, que é o que eu realmente gosto de fazer. A lente que vem no kit não é de todo ruim (sempre vejo nego metendo o pau nela, mas talvez por ainda ser muito cru na fotografia, eu não acho que seja tão ruim) de qualquer forma, tenho certeza que minha teoria do “suquinho de lixo” se aplica bem aqui. Como ainda não tenho uma lente realmente cabulosa, talvez não possa julgar convenientemente a qualidade da lente do kit. (É como o cara que só anda de fusca querer teorizar como é passear de Ferrari)
Seja como for, eu notei que uma teleobjetiva boa faz falta, o que me obriga a praticamente montar no bicho para fotografar ele. Este miquinho aqui foi na inaugração da minha T3i com a lete do kit.

Então eu comprei uma tele de 500mm baseada em espelho, que vai servir para o curta numa tomada bem curtinha de mira telescópica. Tomara que chegue a tempo.

Também comprei finalmente o maldito Rig da DSLR com follow focus. O Rig que eu comprei é este:

Espero que preste.

E como eu ja tinha um tripé de boa qualidade para filme, não precisei comprar um. Acho que em termos de estrutura de rig, o curta se resolve bem com este rig com o follow focus e o meu tripé velho de guerra. Andei pensando em construir um steady cam para acoplar na máquina para umas cenas de corrida, porque meu medo é sacolejar muito a ponto de ficar desconfortável visualmente. No instructables tem umas dicas de como fabricar um e se sobrar tempo (algo que tenho dúvidas se vai acontecer) talvez eu construa um pra ver se ajuda.
No momento em que escrevo este post, tocou a campaínha e era o porteiro com uma caixa na mão. Era o gravador digital de alta sensibilidade estéreo que eu comprei pro curta, pois tive medo de apostar todas as minhas fichas no microfone nativo da câmera. Olha que bacana:

Dá pra acoplar ele na maquina ou pode ser usado como gravador de campo para produções de orçamento duvidoso como a minha. O bom é que ele ja vem com um cartão de 2Gb micro SD.

Acho que só falta comprar uma lente grande angular e terei fechado o que eu havia previsto para a parte de video e audio do curta. E aí começa a luta pela parte que é muito importante, que é a iluminação. É nessa parte que a venda dos zumbis vai ajudar muito.

Falando na venda dos zumbis, a “fábrica” está em franca produção e o primeiro lote dos 17 zumbis tipo C na linha premium, com cabelo, pintura e caixinha de madeira já estão saindo do “forno”.
Eu fiquei meio desesperado quando notei que hjavia errado a formulação do silicone na fabricação do molde do zumbi C, mas felizmente deu tudo certo e a fôrma não se perdeu.

Eu já havia me esquecido da trabalheira MONSTRA que é fazer bonecos em linha de produção para vender. Se não fosse pela vontade de fazer o curta eu acho que teria desistido. Mas isso é bom pra eu dar valor e ver como sou feliz de ter a vida que eu tenho e não a vida de um operário chinês.
Depois de esculpir a matriz, tirar o molde preparar uma quantidade enorme de resina, tingir, fazer cópias no molde, aparar rebarbas, corrigir imperfeições e etc e tal, eu ainda tinha que pintar aquele mundo de defuntos. Pintar é a parte que eu mais gosto, mas quando você tem que repetir centenas de processos complexos mais de 17 vezes, a coisa se torna tão maçante que me vi como o Carlitos em Tempos Modernos. No fim, eu estava quase ficando maluco e trocando altas ideias com os zumbis.

O Aerógrafo até ajuda em muitas partes, mas as tintas que eu uso não são feitas para aerógrafo e com isso ele entope toda hora. Um pesadelo.

Após a etapa de pintura, também customizei as caixinhas personalizadas do zumbi C com um stencil e tinta vermelha. A ideia é deixar a parada meio rústica, como aquelas demarcações que fazem nos muros para indicar áreas contaminadas.

A etapa final é colar os cabelos nos zumbis. Nesta parte foi completamente impossível manter um mesmo padrão, porque eu já estava surtando. Assim, criei diferentes looks de cabelo pra eles, alguns mais grisalhos, uns de cabelos curtos, outros de cabelos brancos, alguns calvos, outros com estilos mais modernos, só não tem zumbi com o modelo “cuia -Justin Bibier”. Mas até modelo Taxi Driver tem. Olha aí:

Nenhum é igual ao outro.

A ideia de variar os cabelos do zumbi C me ajudou a visualizar o que ficará melhor no curta, ja que este zumbi escolhido pelos leitores aparecerá em todo seu glamour funéreo no curta.
Perto do trabalho que deu colar os cabelos, a pintura ficou até parecendo um passeio no parque. Mas o resultado final me agradou bastante. Incrível como os cabelos aumentam o realismo dos bonecos. (obs: Não é cabelo de verdade. É um cabelo sintético, com fios na escala 1:50 que eu importei da China só pra isso)

Bom, é isso. Essa semana começo a enviar os 17 primeiros zumbis do lote limitado de 30. E aproveito a deixa pra mais uma vez agradecer aos leitores que confiaram no projeto e estão apoiando o curta através da compra dos zumbis.

Até a próxima atualização

Pessoal, foi mal pela demora. Rolaram uns imprevistos que me impediram de pintar o boneco ontem. Mas aqui está. Demorei mais tempo pintando do que esculpindo. E não nego a razão, é muito gostoso pintar bonecos.

Vamos ao passo-a-passo da pintura:

Comecei assando o boneco. Como é com quase todos os bonecos que eu faço, eles podem ir ao forno caseiro para endurecer. A massa endurece e se torna um plastico bem duro e resistente, que pode ser pintado, lixado, cortado, furado, enfim.

Depois que eu assei ele, removi da base de madeira. Usei um alicate de corte para cortar o arame da base. Como precisei usar as duas mãos, não teve foto dessa parte.

Em seguida, eu modelei um bloquinho para tampar o buraco do suporte, e também para nivelar o busto na superfície da mesa.

Eu não precisei assar o boneco novamente. Dessa vez eu usei um macetinho chamado heat gun. Heat gun é uma ferramenta que parece uma arma, e dispara um feixe térmico de 500 graus! Imagina um secador de cabelos que tomou uma caixa de Viagra com Redbull? É isso aqui:

Com ele, em poucos segundos você assa qualquer sculpey. Ele não é tão bom quanto o forno, porque gera um calor fenomenal em pouco tempo, o que justifica sua utilização apenas em partes pequenas. Em uns dez segundos, ele fez o sculpey parecer um pastel de tanta bolha.

Eu dei uma boa lixada e comecei a fase da pintura.

A primeira coisa que eu faço sempre é dar uma tinta no boneco todo, pra uniformizar. Eu usei uma tinta acrílica preto-ébano, bem diluída, para não afetar os detalhes. Fica parecendo que o boneco nadou num poço de petróleo.

Eu uso o heatgun de longe para secar a tinta.

Em seguida, começa a parte realmente gostosa do lance, que é criar o tom de pele. Um erro muito comum e que eu cometia no passado era pintar a cor de pele de um só tom. Isso deixava o boneco bastante fajuto, porque no mundo real, ninguém é de uma cor só. Nem o falecido Michael Jackson era.

Então, ao invés de usar uma tinta cor de pele, eu pego vermelho, amarelo, verde, branco, um pouco de azul e terra queimada e misturo em diferentes proporções, para dar a pele diferentes tonalidades.  Por exemplo, no nariz, eu vi em algumas fotos (não pergunte) que um cadáver em estágio avançado de decomposição, começa a necrosar as extremidades. Dedos, orelhas, nariz, isso vai ficando preto.A pele também muda de cor, para uma cor meio amarelada.

Em seguida, pintei as feridas, os dentes e os olhos. Estava tão divertido que eu esqueci de fotografar varias partes.Fiz um sangão escorrido da boca dele, como se ele tivesse sido interrompido entre um lanche e outro.

Gostei bastante de duas soluções de pintura nesse boneco. Uma são os olhos, meio turvos. Para fazer os olhos dele, eu pintei o olho do zumbi normal, mas em vez de usar branco, usei laranja onde devia ser o branco do olho. E a pupila são bolotas azuis escuro. Então sequei bem com a heatgun, passei um verniz em cima, sequei novamente. Depois que estava bem seco, diluí uma tinta branca misturada com um pouco de amarelo e passei em cima. Formou instantaneamente uma “catarata” no zumbi. Fiz o acabamento com um tom vermelho diluído ao redor das pálpebras, pra “valorizar” o olho e estava pronto.

A outra solução foi a tampa do crânio dele, que está bem mais legal de ver ao vivo que na foto. Nela eu meti uma tinta branca pura e sequei. Fica mega-fajuto, mas é parte do negócio. Depois que estava bem seco, eu misturei vermelho de cádmio escuro com azul, e diluí bem. Apliquei uma aguada e deixei escorrer naturalmente. Não precisou fazer  mais nada. Parece osso exposto mesmo.

A etapa final foi fazer os cabelos dele. Usei umas fibras de nylon ultra-finas, originalmente brancas, que colori com uma caneta pilot preta.

Eu dei uma vida no sangue e na baba do zumbi usando o verniz alto brilho.

E o resultado é este aqui. Então é isso. Espero que tenham se divertido. Eu me diverti pra caramba e mesmo que ninguém queira comprar o meu kit do zumbi, posso dizer que foi um dos bonecos que mais gostei de fazer. Pelo naipe do boneco já dá pra ter uma ideia de como serão os zumbis do filme. Estou empolgadaço.

Se 15 pessoas disserem que vão querer, a fabrica de zumbi entra em produção.

Meter objetos 3d em cenas filmadas e/ou fotografadas, não é uma novidade. Praticamente todos os filmes com efeitos usam isso bastante. O que esta nova tecnologia apresentada na ultima Siggraph mostra é que a tecnologia esta chegando a um ponto de maturidade tecnológica, em que isso vai ser muito (mas muito mesmo) mais fácil do que é hoje em dia, requerendo pouco (ou praticamente nenhum) tempo de render.

Uma bola de luz 3d afeta uma cena fotografada

Veja só o que os caras fazem. Eles fotografam diversas cenas e com algumas poucas indicações, o programa dos caras consegue “entender” aspectos da imagem, gerando não apenas mapas de luz a partir dela, como também definem a profundidade, áreas de reflexão e sombras complexas. Com isso eles fazem não apenas um objeto 3d aparecer na foto como se sempre estivesse lá, como ele pode afetar a própria imagem de fundo.

Parece magia negra: O programa "entende" a sombra da árvore na foto e a projeta sobre o modelo 3d

Magia negra 2: As sombras do teto (foto) incidem corretamente sobre o modelo 3d

É possível fazer a mesma coisa num programa tipo o 3dsmax, maya, xsi? Claro, mas a um custo mais alto de tempo e ralação. Aqui é praticamente “on the fly”. O que me impressionou é como o programa consegue entender as sombras e as luzes a partir de uma singela imagem. Eles não usam HDRI nem nada assim.

Graças a esta tecnologia, é possível criar em minutos objetos 3d integrados na cena.

O link do paper está aqui, mas antes, olha só o video:

Rendering Synthetic Objects into Legacy Photographs from Kevin Karsch on Vimeo.

Fonte
Dica do Edu

Ninjas são legais de qualquer maneira. Até em stop motion. Aqui está um video sensacional de Olivier Trudeau. Olha o trabalho de maluco de fazer isso quadro a quadro.

Ninja from Olivier Trudeau on Vimeo.

Igualmente maneiro é aquele video em que o cara luta espada com a sombra. Se você não viu, pegue o babador e veja.

O cara era muito fã de quadrinhos e entendia de 3d. Olha só no que deu:

Muito legal. Feito por um cara só. O que eu mais gostei é que o Super-Homem é o Cristopher Reeve.

Uma obra de Michael Habjan, criada no Audodesk Maya, Adobe After Effects, Pixologic ZBrush e efeitos sonoros criados e editados no Sound Forge Pro e no Sony Vegas.
O cara demora um tempão para soltar cada pedaço, porque ele trabalha numa produtora e só pode dar continuidade ao trabalho da luta no tempo livre.
Ele tem um site que permite aos caras que curtiram, doar um dindim pra ele. É este aqui.

Dica do Rafael

Olha só que maneiro este comercial da Coca-Cola. Finalmente mais um 3d maneiro vindo a Coca-Cola.

Para saber mais sobre esta sensacional produção, aqui tem o making of: http://www.pixologic.com/interview/framestore/1/
Eu me amarrei no visual desse comercial da Coca-Cola. Custa uma fabula fazer essas coisas, mas vale a pena. Meu amigo Rafael vai se amarrar, já que é tão fã de RPG quanto é de Coca-Cola.

Uma dica do Wilson Iwazawa

Meu amigo Paulo me mandou uma dica de post interessante. Ontem mesmo eu estava falando com meu amigo Edu sobre justamente este assunto. Quem gosta de game, ou entende um pouquinho mais de como funcionam as coisas em 3d sabe que o que faz um objeto parecer 3d é uma Matemática cabulosa, que corre atrás do game, como na Matrix.

Essa Matemática trabalha para criar tudo que o usuário vai ver no jogo. Grande parte do esforço aplicado num jogo se dá no nível da percepção, e para criar um objeto visível, ele precisa ser desenhado. O objeto pode ser desenhado por alguém, geralmente um artista de games, ou pelo computador, através de equações gráficas. A isso chamamos de desenho procedural.

Ocorre que na escala evolutiva dos jogos, se pararmos para comparar os games de hoje com os de alguns anos atrás, veremos que os jogos mais antigos eram bem mais facetados que os jogos atuais.

Quanto mais moderno um game, mais polígonos ele tem. E quanto mais polígonos, mais detalhado parecerá (quase sempre)

Isso ocorre porque para fazer um desenho em três dimensões, é necessário “construir” o objeto num espaço virtual, como se faz com uma escultura no mundo real.  Para isso, é necessário usar algo chamado polígonos. O polígono é basicamente um plano, que tem pontos em seus cantos, onde outro polígono se encaixa e assim sucessivamente até formar o desenho. Obviamente, que para fazer um objeto 3d perfeito, são necessários mais e mais polígonos. Se você reduz o numero de polígonos, o objeto parecerá mais segmentado, e isso sacaneia o realismo. POdemos ver isso no grau de realismo risível da vaquinha aqui em cima. Mas não se engane. Isso já foi considerado fotorreal em algum ponto do passado.

Parte do perrengue de fazer um game é lidar com esta questão da poligonagem, porque se o cenário ficar muito pesado para o computador calcular, o jogo começa a perder frames. A maquina quando se depara com mais polígonos do que ela é capaz de lidar, não cruza os braços e nem deita no chão. Não faz greve. Ela apenas continua, fazendo devagar o que gostaríamos que ela fizesse rápido. Mas para o sujeito que está imerso no jogo, a queda do frame-rate, ou a taxa de quadros por segundos que o computador mostra estraga a sensação de imersão.

Existem varias soluções pensadas para lidar com este dilema. A solução mais legal é que como sabemos, a cada dia os computadores ficam mais poderosos e com poder de processamento mais rápido. Com processadores rápidos e mais memória, a boca do funil se alarga, e a vida do artista de games melhora um pouco. Mas ele também contribui, tentando enxugar ao máximo o número de polígonos em excesso. O artista tende a fazer economia de polígonos em algumas coisas (como itens de cenário) para usar esta diferença que sobra em outras coisas que aparecem mais, como nos monstros, nas armas, nos chefões.

Muitas vezes, uma solução gráfica não depende unicamente dos polígonos. Nos últimos anos, grandes novidades surgiram para melhorar o visual dos games. Um conhecido meu que trabalha para a Nvidia teve um papel importante na evolução das texturas que emulam polígonos. Basicamente, esta tecnologia faz com que uma peça com poucos polígonos seja mostrada para o jogador como um objeto super-detalhado. Isso se faz controlando a incidência da luz virtual, de modo a iludir o cérebro do jogador que ele está vendo um objeto super detalhado. Na verdade, o computador calcula um objeto leve, e com as texturas chamadas “normal map”, o objeto é mostrado com muito mais detalhes, mudando absurdamente  a percepção que temos sobre o grau de detalhamento do game. Mas não fica só nas texturas.

No caso do normal map, isso é o que o computador calcula de fato

O mesmo modelo com o normal map aplicado. Veja como parece mais detalhado.

Há modos bastante conhecidos de lidar com o funil de dados que a limitação do pixel impõe aos games. As mais comuns são o uso do Fog (neblina) e do LOD (nível de detalhes), onde o computador troca um objeto para uma versão cada vez mais simples e sem detalhes dele quando ele está longe. Isso sem falar na alteração deliberada do planejamento da fase, para que o usuário não veja áreas abertas demais, com detalhes demais e tal. Isso explica porque muitos jogos parecem um labirinto, como era na época do Doom.  Hoje, com mais poder de processamento, temos cenários mais ricos e com mais detalhes. Mas essa suposta liberdade gráfica que as tecnologias recentes oferecem, ainda se revelam num leque limitado de opções, porém,  cuidadosamente pensadas disfarçar suas limitações técnicas.

Quando somamos os truques clássicos para lidar com as limitações nas taxas de polígonos com recursos das placas gráficas mais modernas, capazes de criar elementos visuais matemáticos em tempo real, os chamados pixel shaders, temos água, grama, sujeira, poeira, e tal, sem pesar necessariamente a contagem dos polígonos.

Essas novidades como o pixel shader, e o normal mapping, ajudaram bastante a reduzir a pressão e a dependência direta da alta poligonagem, resultando em games com uma aplicação mais confortável de polígonos e visual mais bonito.

Agora, uma empresa chamada Euclideon, promete jogar a última pá de cal sobre os bons e velhos polígonos. Ao que parece, os caras da Euclideon querem emular o mundo real, onde as coisas não são feitas de polígonos, mas sim de moléculas!

O que eles estão se propondo a oferecer é uma tecnologia onde ao invés de usar planos com texturas para criar objetos virtuais, usaremos “átomos virtuais”.  Segundo os cálculos deles, isso permitiria que os jogos ficassem nada menos que 100.000 vezes mais detalhados do que já são hoje.

Olhando assim, parece coisa de ficção científica, né? Mas devo lembrar que toda tecnologia avassaladora que revolucionou algum segmento pareceu ficção científica em certo momento da história. Foi assim com a pólvora, com o laser e provavelmente será assim com átomos virtuais. Muita gente riu quando Robert Bruce Dell disse que seria possível fazer jogos com átomos no lugar dos planos e pontos.

Mas quem riu dele no passado, deve estar sem graça agora que a Euclideon mostrou sua tecnologia, que consiste numa ilha virtual com um quilômetro quadrado  que se convertida em polígonos somaria nada menos que 21.062.352.435.000 polígonos.

No caso, a ilha feita para demonstrar a tecnologia deles usa um milhão de átomos virtuais para cada polegada cúbica do cenário. Isso garante uma resolução mais que inacreditável. De fato, a alegação e o video são tão impressionantes em seus números, que muita gente está descrente, achando que “é bom demais para ser verdade” e temendo que a Euclideon e seu produto se tratem de algum tipo de golpe.

Se for verdade mesmo, é de fato uma revolução nos videogames, que certamente ultrapassará do universo dos games para as tecnologias usadas no cinema e todas as demais áreas ligadas a visualização tridimensional. Calcular com moléculas ao invés de polígonos poderá mudar drasticamente a forma como a física de partículas (fmaça, fogo, líquidos, explosões) e destruições são calculadas em 3d. Esta pode ser a pedra filosofal da próxima geração tecnológica. Mas como uma tecnologia deste tipo poderá ser recebida num mundo onde todos os maiores interessados já estão confortavelmente instalados? Será que a tecnologia de átomos virtuais não vai ser vista como uma indesejável inovação pelos fabricantes de placas gráficas que já se habituaram como e com o que devem fabricar, ou  pelos criadores de jogos, que já tem suas equipes treinadas, com todo um investimento já feito pensando em polígonos?

Pensando no futuro, se as porteiras que limitam a criação nos universos virtuais forem definitivamente abertas, um mar de possibilidades surgirá como nunca se viu antes. O volume de assets de arte para um jogo top irão explodir exponencialmente.  O fato é que a Euclideon joselitou. A porteira do nível de detalhes foi arreganhada de tal maneira que os caras já não se dão mais ao trabalho de modelar certos elementos, e passaram a escanear em 3d objetos corriqueiros do mundo real, como uma pedra.

Embora possa assustar num primeiro momento, eu não creio que isso gere redução no mercado de artistas de games, mas sim o oposto. Haverá gente escaneando carros, canecas, garrafas, móveis, e tal. E vai ter gente modelando monstros, aliens, criaturas e todas as coisas que não podem ser escaneadas pelo simples fato de que não existem.

Aqui está o video que mostra o poder do sistema da Euclideon.

Espero que num futuro próximo eu possa ver um game feito com esta tecnologia, que lembro um pouco a tecnologia dos voxels. O problema do voxel é que ele custa “caro” em termos de processamento. O que a tal Euclideon parece ter conseguido é fazer algo que parece voxel conseguir rodar de forma mais leve. É bom lembrar que isso é apenas e tão somente uma demonstração de objetos criados com “átomos virtuais”. Isso não é um game. Por isso não há partículas, nem colisão, nem monstros andando pelo cenário, e também não está demonstrando sombras complexas, reflexões, HDRI, nada desas firulas.
Segundo informou a própria Euclideon, o sistema deles não exigirá um computador “da NASA” para funcionar. Isso é animador do ponto de vista do usuário, que se alegrará em saber que jogos mais fodásticos rodarão em suas maquinas sem precisar vender a alma pro capiroto pra comprar a ultima placa 3d do mercado. Mas ATI e Nvidia devem estar amargando uma raivazinha desse detalhe aí. Entretanto, todo mundo sabe que os caras sempre darão um jeito de tirar o deles, e pode ser que no futuro as placas gráficas funcionem muito mais operando no calculo de Física complexa do que na questão do gargalo de video propriamente dito. Me parece que a tecnologia já se direciona justamente pra isso.
Seja como for, se o jogo ficar melhor que já está hoje vai ser muito bom.

fonte dica do Paulo

Olha só este comercial de bala:

Nada muito anormal. Um monte de japinhas falando com aquele jeito infantil de sempre, mostrando a balinha e etc.

Mas aí que está. Uma delas é digital. Veja o making of:

Curioso, né? Uma delas é a mistura de todas as outras.
Uma dica do Eduardo Beck