imagem ilustrativa (este não é o cão morto)

Eu ia começar este post com um palavrão, mas aí achei que não ficava bonito. Então pensei durante algum tempo uma maneira bem louca de começar este post, afinal este tipo de maluquice não surge todo dia, né? Estas coisas merecem uma entrada triunfal. E eu não encontro uma outra boa maneira de introduzir este assunto mórbido que não comentando que o cara não matou o cachorro para o estranho procedimento que veremos a seguir.

O retardado mental só pediu autorização por escrito concedida pelo Centro de Vigilância Ambiental da Prefeitura do Recife, visando utilização exclusiva para fins artísticos – tal qual são concedidas autorizações para fins científicos.
O animal, que antes esteve em quarentena no aguardo de seus proprietários ou possível interesse de adoção, foi eutanasiado como procedimento padrão e final do processo legal e considerado necessário pelas autoridades sanitárias no controle de doenças transmissíveis a populações urbanas. Portanto, o cão não foi eutanasiado pelo artista, mas pelas autoridades responsáveis. O “artista” também não teve qualquer influência sobre os procedimentos adotados pelo centro municipal de controle de zoonozes.

Agora sim. Tudo explicado, vamos ver “a arte” desse cara: (imagens fortes!)

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Eu prometi ao meu amigo Rubão e aqui estão as imagens incríveis de renders extraordinários feitos em vetor.

Parece foto, né?

Então olha aqui

E esta:

Veja o wire

Fonte

Muitas pessoas gostam de tirar fotos de gatos. Não sei bem porquê. Talvez pela expressividade do seu olhar.

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Aqui está a Biblioteca Gump. Nessa segunda começamos com 5 sketchbooks sensacionais.

001- Jim Lee Sketchbook (2002)
16 JPGs, 8MB

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002- Eric Basaldua Sketchbook (2006-TopCow)
29 JPGs, 15MB

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003- Lady Death & Women Of Chaos Gallery (1996)
28 JPGs, 14MB

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004- Quantum Dreams -The Art of Stephan Martiniere
43 pages PDF, 12MB

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005- Star Wars Sketchbook
84 pages PDF, 9MB

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Sempre que a gente lê sobre pintura rupestre, acabamos vendo aqueles desenhos já batidos de figuras humanas estilizadas e cavalos, felinos e corsas feitos com uma qualidade similar ao de uma criança de 5 anos. Algo mais ou menos assim:

Daí é fácil ficarmos com a percepção que numa época anterior, a qualidade artística das representações primitivas era igualmente primitiva. Essa sensação sempre me incomodou um pouco, porque eu não sinto que a arte se desenvolva dessa maneira totalmente linear. Pra mim, é um erro pensar que todos os egípcios só conseguiam representar figuras de perfil. Não sei, me parece meio forçado isso. Claro que perspectiva foi uma invenção da renascença, não vamos exagerar também, mas tenho dúvidas sobre se alguém nunca tentou fazer uma representação frontal de um ser humano em quase 4000 anos de história (só no egito).

Esta imagem ilustra este meu posicionamento. É uma das raras imagens em que uma figura humana é representada de frente:

Talvez, numa época em que nem todos podiam se expressar artísticamente, a “moda artística” da época acabava ficando melhor preservada, e como só conhecemos o passado baseado nas coisas que se preservaram, temos uma idéia vagamente distorcida de como realmente era.

Veja por exemplo, que as esculturas gregas que todos nós hoje imaginamos que eram feitas em mármore branco, em sua ampla maioria, eram pintadas e decoradas com muito cuidado para se parecem reais. Entretanto, por não conhecer ainda a tecnologia de construção de tintas e corantes de longa duração, muitas dessas cobertura se perderam ao longo dos séculos, só sendo descobertas em fragmentos microscópicos hoje em dia graças a alta tecnologia aplicada ao campo da restauração. Seja como for, a idéia de estátuas apenas brancas é resultado de uma percepção distorcida de que todos os gregos só faziam estátuas assim.

Extrapolando este pensamento, acho que se reduzirmos a produção artística recente humana em termos de ilustração para as limitações dessa época ; e se imaginarmos nossa civilização sendo estudada por aliens vários milênios no futuro, eles poderiam pensar que nós só sabíamos fazer arte no estilo mangá.

Acho que eu viajei bonito agora. Mas este post é só pra mostrar que nem todas as pinturas rupestres eram tosquinhas. Já haviam “Davincis” naquele período paleolítico, representando animais com precisão semi-acadêmica. Nada mal para artes de 32.000 anos atrás.

Fonte

Nosso amigo Zool mandou email perguntando o que houve com a Biblioteca Gump. Foi só então que me dei conta que havia esquecido dela. Para mostrar que não acabou, aqui vai uma parada bem cobiçada: A arte de World of Warcraft!

PDF com 138mb com sensacionais ilustrações.

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The_Art_of_World_of_Warcraft.part1.rar
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Viking Warrior Parte 6 - FINAL

Olá pessoal. Estamos de volta com a sexta e última parte do Viking Warrior.
Na parte anterior nós vimos os detalhes da criação, pintura e acabamento da montanha.
Agora o que nós vamos ver é justamente a decoração final da peça.

Eu começo colocando um saco plástico fino, desses que locadora de vídeo dá quando você aluga seu dvd ao redor da escultura. A finalidade deste plástico e proteger e evitar que qualquer respingo acidental suje a neve.

Então após isso, eu começo a aplicar tinta preta em toda a peça.

Eu sei que soa repetitivo para as pessoas que acompanharam outros passo-a-passo de bonecos aqui mas não custa a repetir para quem está vendo pela primeira vez. Eu sempre dou uma base de tinta preta nos meus bonecos antes de começar a pintá-los. Faço isso porque a tinta preta funcionará como uma base para as camadas posteriores e a escolha do preto é porque se inadvertidamente alguma parte ficar sem pintura, o preto é uma cor que disfarça bem por simular sombra. Isso é especialmente útil em bonecos muito detalhados e com reentrâncias acentuadas.
A cor preta também me permite visualizar facilmente se cobri toda a peça ou se ficou faltando alguma parte.
Então aqui podemos ver o monstro com a cor preta.

Agora o viking sendo pintado.

A peça completamente preta. Note os detalhes. O preto uniformiza a escultura deixando-a mais integrada.

O passo seguinte é usar um secador de cabelos -ou soprador térmico para os mais abastados - para acelerar o processo de secagem. É imprescindível que a base preta esteja absolutamente seca para a continuidade da pintura. A tinta que usei aqui foi customizada, isso é, não saiu da lata para a peça. Eu misturei respectivamente três partes de tinta de nanquim preta importada (as nacionais são uma merda) com tinta acrílica fosca e um pouco de tinta acrílica de tela brilhante. Essa mistura resultou numa tinta preta encorpada, que cobriu muito bem, que não era fosca nem excessivamente brilhante.

(Clique aqui e leia mais…)

Esta escultura chama-se “Give me Shelter”. Ela foi criada pela dupla Guy Beauregard e Rusty Croft. A obra ficou em segundo lugar no festival de esculturas de areia em Berlim. Pessoalmente, eu acho que esta obra merecia o primeiro prêmio.

Mas o primeiro prêmio do festival ficou com esta obra sobre o aquecimento global criada pela dupla indiana Sudarsan Pattnaik e Jitendra Kishore Jagadev.

Para ver mais esculturas de areia, entre aqui.

Kornel Ravadits é um artista digital úngaro que vive em Budapeste. Exímio pintor , ele criou uma sensacional série de ilustrações chamada Cartas das vida e da morte.

Fico imaginando um tarô ilustrado por este cara. Faria um grande sucesso.

Link do site de Kornel Ravadits

Oi pessoal. Aqui estou eu novamente com mais uma das infinitas partes do Viking Warrior. Dessa vez eu vou mostrar como que eu fiz a montanha.

Como nós vimos nas partes anteriores, o boneco estava ancorado com grossos tirantes de arame prendendo-o à base de madeira. A primeira coisa que eu fiz para construir a montanha foi dar uma boa olhada em paredões de rocha nua e isso você consegue encontrar com certa facilidade viajando de carro por aí. Acontece que para abrir estradas, muitas vezes os engenheiros precisam cortar grandes pedras por onde a estrada vai passar. Por acaso, num dia desses eu viajei até a casa dos meus avós e passei na serra de Petrópolis onde pude dar uma boa estudada de como este tipo de rocha se parece.

Eu poderia usar o processo clássico de construção de rochas usando pedaços grandes de cortiça. Geralmente isso dá um belo resultado, sobretudo quando se trata de escalas pequenas. No caso do Viking, optei por dar uma pirada maior e ao invés de começar a esculpir de cara desci até o mercadinho da esquina para comprar um saco de carvão e fazer um churrasquinho.

Na verdade eu não desisti do boneco, e o churrasco estava planejado. Enquanto eu escolhia o carvão para colocar na churrasqueira, fui olhando cuidadosamente os pedaços de carvão. Um a um.

A verdade é que eu estava garimpando pedaços de madeira queimada. O carvão, quando partido se rompe e quebra IGUALZINHO aos paredões de rocha que falei algumas linhas acima. E era justamente esses pedaços que eu queria. Na verdade eles não são muito fáceis de achar. Muitas vezes nós temos que quebrar os pedaços maiores de maneira que ao se partir eles formem belas lascas, que arrumadas de modos específicos conseguem enganar bem como sendo rocha vulcânica.

Note como este pedaço parece claramente um tipo de rocha sedimentar partida em lascas. É este tipo de carvão que eu quero usar na peça.

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